Inauguración el día miércoles de Diciembre a las 18hs, hasta marzo 2026. Se podrá visitar de lunes a sábados de 9 a 13h y de 16 a 20h.

“Pulsiones del descarte” reúne obras que nos invitan a percibir el descarte que habitamos.
¿Qué puede pasarle al descarte cuando su finitud es advertida por el arte? ¿Qué pasa si la praxis artística se dirige hacia él para mirarlo de otra manera? ¿Y si esas prácticas sensibles se agrupan?
Cuerpo, afecto, alimento, eco, paisaje, reclamo, tesoro, trabajo, espejo, infancia, causa, valor, identidad, sonido, cúmulo.
El descarte se emancipa: las obras explosionan el sentido de su materia compartida. Ninguna de ellas puede ver todos los puntos del universo descartable. Aun así, se aproximan a él por pulsión.

Sala A
–Gabo Martinez (@gabomartinez.arte) Nace en Córdoba. Se recibe de Traductora de Inglés en la Escuela de Lenguas de la UNC. Es autodidacta. Asiste a distintos talleres y clínicas con Luz Novillo Corvalan, Gracia Finochietti, Eduardo Medici, Jose Pizarro, Marta Rivero y Gonzalo Cascon, entre otros. Es seleccionada en el X Premio de Pintura Bancor  Museo Arq. Francisco Tamburini 2017, y en el XIV Premio de Pintura Bancor  Museo Arq. Tamburini 2021. Realiza muestras individuales en  La Uña Partida, en IUA Instituto Universitario Argentino, en el Centro Cultural Casa de Pepino, en Eco Feria Academia Argüello.

–Selene Crateres (@sele_crateres) Es una artista visual formada en la Facultad de Artes de la Universidad Provincial de Córdoba (FAD-UPC), donde se especializó en Escultura y Escenografía. Su práctica explora las relaciones entre cuerpo, territorio y memoria, mediante un enfoque material y performativo que se despliega en instalaciones, talleres y proyectos colectivos. Participó en programas de formación como Imán CDMX (2020), coordinado por Ana Gallardo, y obtuvo la Beca Creación 2022 del Fondo Nacional de las Artes.

-Agustín Willnecker (@agustinwillnecker) y Pedro Chopitea (@chopiteap) Nació en la ciudad de Río Cuarto,Córdoba, Argentina. Es arquitecto por la Universidad Nacional de Córdoba  y es técnico en artes visuales por la Universidad Provincial de Córdoba, Escuela Superior de Bellas Artes Dr, Figueroa Alcorta.
Cursó estudios en la Universidad Torcuato Di Tella de la ciudad de Buenos Aires, Argentina. ¿Porque Klee? un curso de dibujo dictado por el artista Eduardo Stupia. Y finalizó en 2021, en la Escuela de Arquitectura y Estudios Urbanos de la misma institución, el  Programa de Arquitectura y Tecnología.

Fue docente en la cátedra de MORFOLOGÍA , en la Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño, de la Universidad Nacional de Córdoba.

Es socio fundador del RARE estudio experimental, un colectivo de arquitectos y artistas que trabajan entre el arte, la arquitectura, la tecnología y la experimentación en torno a  la problemática del espacio. En el despacho se desarrollan proyectos de diferentes escalas, programas y usos, abordados desde la multidisciplina.

-Territorio colaborativo (@territorio.colaborativo)  nace en 2016  como un entramado de vínculos que desdibuja fronteras a través de la materialidad textil como herramienta política transgeneracional. Esta red, tejida de manera horizontal, nos permite pensar-sentir-haciendo y habilita espacios socio-sustentables en los que compartimos experiencias y sentidos. Proponemos iniciativas flexibles y adaptables al contexto en el que se aplican. Nuestra tarea como equipo es brindar herramientas propias del oficio desde diferentes perspectivas disciplinares para generar autonomía y afianzar saberes. Abordamos las particularidades del hacer textil para estrechar lazos y fortalecer vínculos entre diferentes integrantes de la comunidad, incubando modos de acción colectivos.


Sala B
-Iterable Studio: Andrés Belfanti (@andres.belfanti) y Federico Ragessi (@fede.franco.r)

Andrés Belfanti Vive y trabaja en Córdoba, Argentina. Es Magister en Tecnología, Política y Culturas” por la Universidad Nacional de Córdoba, y Licenciado en composición musical por la UNVM. Su trabajo se produce alrededor de las anomalías tecnológicas. Mediante el hacking y la programación, explora los aspectos ocultos de las máquinas y sistemas que nos rodean, buscando formas alternativas de establecer vinculos entre humanos y máquinas. 

Federico Ragessi Nació y reside en Córdoba. En su trabajo explora la imagen y el sonido a través de tecnologías relacionadas al hacking y el open source. En sus obras integra objetos, software y hardware, pensados como redes de dispositivos. Es confundador de “Leim Ensamble” e integró ese proyecto entre 2009 y 2021. Entre 2020 y 2022, formo parte del colectivo interdisciplinario “Protocol.Map”. Actualmente co dirige “Iterable Studio”, junto a Andres Belfanti.


-Abril Ferreyra (@abril_ferreyra3) se forma en la Licenciatura en Artes Visuales de la Universidad Nacional de Córdoba y complementa su aprendizaje de manera autodidacta. A partir de una exploración del territorio en el que creció y actualmente habita, se apropia de distintas imágenes, objetos y residuos que transforma e interviene de manera digital por medio del collage y el dibujo, generando reversiones de su entorno.

Sala B
–“Yo, Descartable” Abril Ferreyra
Abril trabajó en una instalación: 5 cuerpos de alambre que irán suspendidos… contó que a
medida que los iba haciendo trazaba relaciones diferentes: cuerpos de personas, cuerpos
con territorios geográficos, cuerpos con desechos, cuerpos de diferentes colores, cuerpos
muertos, cuerpos de muertos.


–“Territorio sin nombre” Iterable Studio (Federico Ragessi y Andrés Belfanti)
Su trabajo explora imágenes y sonidos de satélites meteorológicos por medio de antenas y
receptores caseros o artesanales. “Territorio sin nombre” se constituye con registros
sonoros y visuales provenientes de la constelación de satélites NOAA y METEOR antes de
ser descartados/desmantelados


Sala A
-“Orden y Desperdicio” Gabo Martinez
La artista acomoda minuciosamente cada objeto creando entramados complejos de
“basura” Desde el malestar que le provoca el desperdicio, nos invita a mirarlo con atención:
en la densidad de lo acumulado aparece, entre líneas, su criterio de selección. Es ahí
también donde se abre una invitación para nuestra mirada.

–“Acuerpamiento” Territorio Colaborativo
Territorio Colaborativo es un colectivo de activismo a través del textil como herramienta
vincular y expresiva. En “Acuerpamiento” cada remera grita una causa distinta, pero todas
se abrazan bajo un mismo lema: “Nadie sobra, nada sobra.”

“Suquiario” Agustín Willnecker y Pedro Chopitea
Agustín y Pedro trabajaron con yeso y objetos o cosas que encontraron en la orilla del río.
“Suquiario” es una obra de más de 100 piezas que cuentan la historia de algo que fue y
persiste como un eco en el presente.


-“Muro de precios, y empanadas plásticas” Selene Crateres
Selene trabajó con la realidad inmediata: lo que ponemos en nuestro plato de comida.
En un abanico extenso de posibilidades conceptuales, la obra señala desigualdades ¿Qué
hay en nuestros platos? ¿Cómo llega ahí? No comemos lo que queremos, comemos lo que
podemos.