muestra

marta
marzo 24th, 2017

Marta Minujín expone obras de arte en Casa Naranja, hasta el 30 de junio

Del 23 de marzo al 30 de junio, Casa Naranja invita a recorrer Pasaporte a lo imposible, la primera exposición individual de Marta Minujín en Córdoba. La artista plástica es conocida en todo el mundo por sus obras monumentales, happenings y performances realizados desde los ’60.
La exposición combina obras de su producción histórica y contemporánea, y tiene como principal atractivo una instalación en la cual los visitantes pueden disfrutar de una experiencia lúdica.

La muestra incluirá visitas guiadas para la comunidad y para escuelas primarias y secundarias, además de actividades complementarias.

La Tablada 451

Gratis

Sección muestra

naufragos
marzo 22nd, 2017

En el marco del inicio de sus cursos de formación, 220 Cultura Contemporánea, el espacio cultural de Plaza de la Música,  invita a tres actividades.

Se trata de “Naúfragos. Cinco maneras de encontrar tierra firme”; “Diálogo. Imágenes a través del espejo” y “ Red de productores de eventos de Córdoba. Hacia una propuesta colaborativa de trabajo”.

Tres encuentros con entrada gratuita para compartir experiencias con referentes de nuestra ciudad y adentrarse en el apasionante mundo de la gestión cultural; el diseño y la producción.

Naúfragos. Cinco maneras de encontrar tierra firme.

Conversaciones con referentes de la creatividad, el arte y la cultura para debatir sobre la dimensión productiva de su actividad, su forma de hacer y desafíos futuros.

En el marco del Curso de Comunicación y Gestión Cultural, (Inicio: 11 de Abril  / Cursado: martes 18:30hs), se propone una serie de breves reflexiones en primera persona, de la mano de hacedores de la creación cordobesa.

Exponen:

*Camila Sosa Villada. Actriz, cantante

*Nelson Specchia. Escritor, intelectual

*Chueco Oliva. Productor   

*Sebastián Gullo. Empresario gastronómico

*Germán Porta. Diseñador industrial.

 28 de Marzo, 19:30hs. / 220 Cultura Contemporánea

Entrada libre y gratuita.

Diálogo.”Imágenes a través del espejo”

¿Qué podemos aprender de las imágenes? ¿Cuántas maneras hay de mirar un dibujo, una pintura, una letra?. Al finalizar la charla se compartirá el documental corto “Enseñando a ver”. En el marco del curso “Gráfica, diseño e ilustración”  (Inicio:20 de Abirl / Cursado: Jueves 18:30hs ).

Coordina:

Sebastián Della Giustina.

 Jueves 30 de Marzo, 19,30hs./ 220 Cultura Contemporánea

Actividad Gratuita.

RED DE PRODUCTORES DE EVENTOS DE CORDOBA

Hacia una propuesta colaborativa de trabajo

No es novedad que el trabajo colaborativo es la gran posibilidad de desarrollo para los productores independientes de la cultura.

La necesidad de encontrar un espacio común que nuclee a los que desarrollan eventos durante todo el año en la ciudad de Córdoba, es el objetivo de la charla taller.

Eugenia Muñoz, productora, manager, que pertenece a la Red Nodo Córdoba y es ex alumna del 220CC plantea las bases para debatir y expresar las problemáticas comunes a las que se enfrentan los productores en el sector cultural.

 Acompañada por Karina Frías de Una Chica, Alejandro Mir de Red Nodo Córdoba y de Federico Guevara Olguin de Sonar la charla contará con  referentes culturales de Córdoba que intentaran establecer un diagnóstico de la situación del sector y delinear acciones concretas de trabajo  para potenciar una Red que seguramente se consolidará en el tiempo.

 Martes 4 de abril, 18:30 hs. / 220 Cultura Contemporánea

Entrada Gratuita

Costanera esq. Mendoza.

Sección muestra, Noticias del Espectáculo

belenalfo
marzo 9th, 2017

“Reseña de Fallos” es la muestra de obras de Belén Alfonso que puede visitarse hasta el 31 de marzo en Casa de Pepino.

El trabajo de la artista surge de la tentativa de indagar en el campo de la fotografía interviniendo las posibilidades y funciones básicas de una cámara, como también los soportes de impresión.

Prevalece la construcción de un relato de temporalidades adversas que se fusionan: un tiempo pasado del que sólo quedan vestigios, rastros, retazos cada uno de estos recortes se convierten en una especie de fragmento de este cuerpo de trabajo compuesto por objetos, textos y un proceso de construcción de imagen.

Desde el 10 de marzo a las 19 hasta el 31 del mismo mes.

Entrada

Libre y gratuita.

La muestra puede visitarse de lunes a viernes de 8 a 20, y sábado, domingos y feriados de 9 a 21.

Belgrano esq. Fructuoso Rivera

Sección muestra

paseo
diciembre 30th, 2016

El Paseo del Buen Pastor cierra el año con la inauguración de la muestra colectiva de artistas cordobeses de Galería Marchiaro

La cita es el 29 de diciembre a las 19.30, con entrada libre y gratuita y podrá ser visitada hasta febrero 2017.

Los artistas elegidos dan cuenta de la diversidad del arte actual, ampliando el oficio del dibujo y la pintura, a otras técnicas como el textil, la impresión digital y el ensamblaje. Pintores, dibujantes, grabadores y escultores de taller, creadores de testimonios de una vitalidad continua.

La selección basada en la calidad del ARTEOFICIO da como resultado un conjunto de obras donde prevalece lo visual y lo formal sobre las posibilidades conceptuales, que incluye al observador de manera directa en la experiencia personal y poética del artista.

Av. Hipólito Yrigoyen 325, Nueva Córdoba

 

Sección muestra

museos
diciembre 30th, 2016

La Agencia Córdoba Cultura informa que durante el verano 2017 los horarios de los Museos serán los siguientes: de martes a domingo 10 a 13 y de 18 a 21.

marquesdesobremonte

La arquitectura del Museo Sobre Monte conjuga tipologías de la vivienda romana y andaluza, constituyendo un fiel exponente del lenguaje Barroco del siglo XVIII en América.

En tanto, el Museo Sobre Monte abrirá sus puertas de martes a domingo 10 a 13. Mientras que el Centro Cultural Córdoba permanecerá cerrado enero y febrero. Resta aclarar que el Centro de Arte Contemporáneo se encontrara cerrado siguiendo con sus refacciones.

Un paseo por los espacios provinciales

Museo Histórico Provincial Marques de Sobre Monte

El museo está ubicado en una antigua residencia, que fue construida en la primera mitad del siglo XVIII. Hoy en día es el único exponente de vivienda familiar del período colonial que se conserva en la ciudad Capital.

La arquitectura conjuga de manera exquisita tipologías de la vivienda romana y andaluza. Por lo que constituye un fiel exponente del lenguaje Barroco del siglo XVIII en América.

Dionisi

Vista del hall central del Museo Dionisi.

La antigua casona ofrece al visitante un paseo por las salas de Platería, de Tertulias, de Armas, del Marqués y de la Música. A su vez, se destaca la singular Sala para Uso de los Hombres, un espacio exclusivo para los varones, en el que solían practicar algunos juegos de la época, como los naipes, e incluso era un lugar usado para cerrar algunos negocios dentro de su privacidad. Dirección: Rosario de Santa Fe 218, Córdoba Capital.

Palacio Dionisi – Museo de Fotografía

Está destinado a la exposición de muestras temporarias de gran valor en el campo de la fotografía. El hall central y sus doce salas para exhibición son parte de un edificio que contiene un total de 31 habitaciones distribuidas sobre un terreno de 500 metros cuadrados.

El Palacio Dionisi es adquirido en 1992, mediante su compra, por el Gobierno de la Provincia de Córdoba. Desde entonces, funcionó la Secretaria de Comercio Exterior. En 2002 comienza a ser sede de la Agencia Córdoba Cultura, Gobierno de la Provincia de Córdoba y a partir de 2013, abre sus puertas como Museo Provincial Palacio Dionisi.

De esta manera, este nuevo espacio se integra a nuestra media Legua de Oro, este corredor cultural que le otorgó una nueva fisonomía a nuestra ciudad al articular el Teatro Real, Teatro del Libertador, Paseo del Buen Pastor, Museo Evita – Palacio Ferreyra, Museo Caraffa, el de Ciencias Naturales, la Ciudad de las Artes y el Archivo Histórico de la Provincia que alberga al Centro Cultural Córdoba. Dirección: Av. Hipólito Irigoyen 622, Córdoba Capital.

ciencias naturales

Exhibe desde el 12 de julio del 2007, el acervo en Ciencias Naturales que atesora la provincia. En sus orígenes, el gobierno de Córdoba encomendó al reverendo Jerónimo Lavagna la fundación y dirección del Museo Politécnico Provincial. Todas las valiosas colecciones que el mismo Lavagna donó serían la base del Museo Politécnico.

De allí en adelante funcionó en distintos lugares hasta que fue emplazado en el lugar que ocupa actualmente, una bella estructura que en su interior posee configuración de caracol, con tres entarimados circulares que se conectan entre sí mediante rampas para permitir la circulación continua de los visitantes y un permanente estímulo visual.

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La característica fachada curva del Museo Caraffa, diseñada por el arquitecto Juan Kronfuss.

En las colecciones se destaca una valiosa colección de minerales y rocas de distintas parte del mundo y una multiplicidad de ejemplares de flora y fauna, característicos de los ambientes naturales de Córdoba. Dirección: Poeta Lugones 395, Córdoba Capital.

Museo Emilio Caraffa

Las artes plásticas, especialmente las expresiones de vanguardia, tienen un lugar destacado en el Museo Caraffa. La pluralidad de lenguajes, el encuentro de formas y texturas, hallan aquí un canal para la expresión en muestras individuales y colectivas.

El Museo Emilio Caraffa se reafirma como una institución que establece diálogos entre la memoria artística y las dinámicas de producción y circulación del arte contemporáneo. En tanto, brinda un notable servicio de educación y extensión a la comunidad mediante talleres y otras actividades de inclusión.

El Museo cuenta con nueve salas de exhibición, de manera que el visitante puede recorrer de cuatro a siete muestras simultáneamente. Ninguna disciplina queda fuera de la programación: pintura, escultura, fotografía, dibujo, videoarte y nuevas tecnologías se exhiben periódicamente. Fue creado el 5 de diciembre de 1914. A partir de 1916 funcionó en el singular edificio en curva, en un alto antes del ingreso al parque Sarmiento. Esta edificación fue diseñada por el notable Arq. Juan Kronfuss. Dirección: Av. Poeta Lugones 411, Córdoba Capital..

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Vista aérea del Palacio Ferreyra.

Museo Evita Palacio Ferreyra

El museo fue inaugurado el 17 de octubre de 2007, con el propósito de contar con un sitio de inigualables características para exhibir la colección de arte de la Provincia de Córdoba.

A su vez, la propuesta museológica está abierta a muestras transitorias, que signifiquen una contribución al desarrollo cultural.

Este espacio, que sorprende al visitante en un gran hall central de más de 20 metros de altura, cuenta con 12 salas de exposición permanente, un auditorio, una sala taller y biblioteca, y un espacio de interpretación.

El palacio está rodeado de jardines, que invitan a una caminata alrededor del inmueble. La colección permanente allí expuesta contiene obras de plásticos de renombre, como son: Emilio Caraffa; Fernando Fader; Francisco Pedone; José Malanca; Joaquín Sorolla y Bastida; Benito Quinquela Martín; Antonio Seguí y Raúl Pecker. Se destacan las colecciones Manos Anónimas, de Carlos Alonso, y Las Cuatro Estaciones, de José Malanca. Otro de los atractivos de este paseo es su colección de esculturas, que exhibe obras maestras como La celestina, de Clara Ferrer Serrano,Gorrión, de Miguel Ángel Budini, e Inquietud, de Sara Galiasso. Dirección:  Av. Hipólito Yrigoyen 511, Córdoba Capital.

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diciembre 16th, 2016

Los próximos jueves 22, viernes 23 y sábado 24 de diciembre, la tradicional Feria de Artesanos del Paseo de las Artes ofrecerá una Feria Navideña, en su habitual locación de barrio Güemes.

El jueves y viernes será en el horario de 17 a 22; y el sábado de 10 a 15 hs.

Durante estas jornadas se podrá tomar contacto con productos artesanales de alta calidad y adquirir originales regalos para estas fiestas.

Además, en este marco, el jueves 22 a las 20 el grupo local Las Ninfas, ofrecerá un espectáculo musical en la Plaza Seca, para compartir con entrada libre y gratuita.

Sección muestra

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diciembre 6th, 2016

El Paseo del Buen Pastor cierra el año con la inauguración de la muestra colectiva de artistas cordobeses de Galería Marchiaro.

La muestra podrá ser visitada en la Galería hasta Febrero del 2017

Los artistas elegidos dan cuenta de la diversidad del arte actual, ampliando el oficio del dibujo y la pintura, a otras técnicas como el textil, la impresión digital y el ensamblaje. Pintores, dibujantes, grabadores y escultores de taller, creadores de testimonios de una vitalidad continua.

La selección basada en la calidad del “ARTEOFICIO” da como resultado un conjunto de obras donde prevalece lo visual y lo formal sobre las posibilidades conceptuales, que incluye al observador de manera directa en la experiencia personal y poética del artista.

Av. Hipólito Yrigoyen 325

Sección muestra

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noviembre 25th, 2016

Serán 4 días. Habrá 3 sedes descentralizadas y 35 espacios adheridos

Entre el 1° y el 4 de diciembre, la Municipalidad de Córdoba, junto al Ministerio de Cultura de la Nación, llevará a cabo el festival de diseño “Córdoba Diseña”. Será en el marco del programa federal “Red de Ciudades Creativas” y pondrá en primer plano el talento de los diseñadores cordobeses. Habrá exposiciones, encuentros y charlas en un circuito que hará foco en el centro de la ciudad y los barrios Nueva Córdoba, General Paz, Alta Córdoba y Güemes.

La inauguración será el jueves 1° de diciembre a las 19h, en el Museo de la Industria —Pringles esq. Libertad, B° General Paz, con ingreso por calle Pringles. Todas las actividades serán gratuitas. Su programación se extenderá en los centros culturales Casa de Pepino y Efraín Bischoff de Alta Córdoba, Museo de la Industria, espacios adheridos, Plaza San Martín y otros puntos de la Ciudad.

El Festival Córdoba Diseña apunta a divulgar, promover y desarrollar el diseño como elemento de la cultura capaz de generar trabajo e identidad, es decir, como instrumento de progreso y transformación social. En este sentido, será una actividad abierta a la comunidad, propiciando el encuentro entre los protagonistas del sector y la ciudadanía toda. Los objetivos son visibilizar el amplio desarrollo del sector y conectarlo con un público ávido de este tipo de producción. Se promueve así el ecosistema emprendedor creativo de Córdoba, fortaleciendo el trabajo del diseño en sus subsectores industrial, de indumentaria, gráfico, de interiores y videojuegos.

Córdoba Diseña reunirá más de 50 actividades gratuitas en distintos puntos de la ciudad: intervenciones urbanas, muestras, conferencias, talleres, proyecciones, música en vivo, actividades con jugadores de video juegos y desarrolladores. Además, se realizará un recorrido guiado con transporte gratuito que recorrerá los distintos puntos de la programación en horario continuo.

En su fase preliminar, el Festival recibió propuestas de más de 490 proyectos de diseño gráfico, diseño de indumentaria, diseño industrial, diseño de interiores, y diseño de videojuegos; seleccionando 100 para la muestra central “Zona Diseño”—a desarrollarse en el Museo de la Industria.

Cabe destacar que el Córdoba Diseña será, a su vez, marco del cierre de año de la “Red de Ciudades Creativas” —conformada por Córdoba, Salta, Neuquén y Godoy Cruz, recibiendo a referentes de las ciudades parte y también de las localidades aspirantes al próximo llamado de esta convocatoria del federal.

Circuito de visitas
Del viernes 2 al domingo 4, a partir de las 16 se podrá realizar un recorrido autoguiado por el circuito de diseño que integran los estudios, showrooms y locales que alojarán las propuestas de los diseñadores locales. Ellos abrirán las puertas de sus espacios para mostrar sus procesos creativos, sus técnicas de trabajo y el valor de los productos y servicios que desarrollan. El recorrido estará apoyado con una programación de actividades que cada diseñador organizará en su espacio: performances en vivo, bandas musicales, descuentos, etc. Con el fin de incentivar la realización del circuito, se dispondrán de transporte y gratuito del festival que irá realizando el recorrido en distintos horarios, las personas podrán subir y bajar en los distintos puntos del recorrido.
Este circuito a su vez constituye una instancia de promoción del turismo cultural. Se entregarán mapas con la ubicación de cada espacio y los horarios de cada actividad. El mapa podrá descargarse en los puntos de información.

Programa completo

Jueves 1°

16h
Apertura Muestra “El Diseño por venir”: UNC, Universidad Siglo 21
Universidad Blas Pascal, Universidad Provincial de Córdoba, Escuela de Comunicación y Diseño La Metro
Centro Cultural Efraín Bischoff de Alta Córdoba

16h
Conferencia “Integrando diseño, producción, comunicación, y beneficiarios del diseño”
Disertante: Adrián Lebendiker
Auditorio, Centro Cultural Efraín Bischoff de Alta Córdoba

Adrián Lebendiker: Fundador y director general del Centro Metropolitano de Diseño (CMD) durante 7 años. Cofundador y director ejecutivo de Dinámica, programa, orientado a la creación de nuevas empresas Dirige Gloc, consultora aceleradora de negocios creativos y potenciadora de clima innovador para las organizaciones.

19h
Inauguración del Festival Córdoba Diseña y recorrido por Zona Diseño.
Museo de la Industria (ingreso por calle Pringles)

Viernes 2

16 a 21h
Zona Diseño. 100 diseñadores locales (gráficos, industriales, indumentaria, calzado, marroquinería) presentan sus creaciones contando sus procesos creativos, los materiales con los que trabajan y el valor de sus productos.
Museo de la Industria

17h
Conferencia “Autogestión”
Disertante: Pablo Lucas González Díaz, co-fundador de TRImarchi
Auditorio del Centro Cultural Efraín Bischoff de Alta Córdoba

17 a 22h
Circuito por la ciudad

18h
Charla/Conferencia “El videojuego independiente en el mercado actual (fortalezas, desafíos, nuevas vías de crecimiento)”
Disertante: Hernán López
Espacio 75 (subsuelo Centro Cultural Efraín Bischoff de Alta Córdoba)

19h
“Videojuegos y la realidad virtual, nuevos desafíos”
Disertante: Pablo Navajas.
Área abierta al público videojuegos locales.
Espacio 75 (subsuelo Centro Cultural Efraín Bischoff de Alta Córdoba)

19h
Conferencia “Hacia una sustentabilidad local”
Disertante: D.I Moriana Abraham
Auditorio del Centro Cultural Efraín Bischoff de Alta Córdoba

Sábado 3
16 a 21h
Zona Diseño. 100 diseñadores locales (gráficos, industriales, indumentaria, calzado, marroquinería) presentan sus creaciones contando sus procesos creativos, los materiales con los que trabajan y el valor de sus productos. Entrada libre y gratuita.
Museo de la Industria

17h
Conferencia “Cómo incorporar la tecnología impresión 3D a los proyectos de diseño. Derrumbando Mitos”.
Disertantes: Marcos Carle e Irene Presti de la Cámara Argentina de Impresión 3D.
Auditorio del Centro Cultural Efraín Bischoff de Alta Córdoba

17 a 22h
Circuito por la ciudad

18h
Mesa redonda. Presentación y experiencias de videos juegos locales.
Área abierta al público de videojuegos locales. 10 videojuegos locales dispuestos para que el público juegue.
Espacio 75 (subsuelo Centro Cultural Efraín Bischoff de Alta Córdoba)

Domingo 4

16 a 21h
Zona Diseño. 100 diseñadores locales (gráficos, industriales, indumentaria, calzado, marroquinería) presentan sus creaciones contando sus procesos creativos, los materiales con los que trabajan y el valor de sus productos.
Museo de la Industria

16 a 21h
Torneo League of Legends Organizado por League of NOA Cosplay. Área abierta al público para probar los videojuegos locales.
Espacio 75 (subsuelo Centro Cultural Efraín Bischoff de Alta Córdoba)

17 a 22h
Circuito por la ciudad

 

Sección muestra, Noticias del Espectáculo

noche-magica
noviembre 15th, 2016

El próximo 23/11 viviremos en CRUZ ESPACIO una “NOCHE MAGICA”; el evento anual y social de Fundación 180 en el que compartimos junto a amigos, socios y voluntarios todos los avances realizados durante el año en curso.

“NOCHE MAGICA” un evento en el que soñamos y nos comprometemos por una mejor educación

Se trata de un evento en el que todos asumimos el compromiso de generar un cambio en nuestro país a través de la educación. Este año contamos con la participación especial de Willy Magia, la banda Crazy Foc y muchas sorpresas mas!

Entradas a la venta a través de Eventbrite o escribiendo a info@fundacion180.org.ar

Todo lo recaudado será a beneficio del Centro de Educación Complementaria José de Nazareth (CECJN), ubicado en barrio Dr. Cocca, de la ciudad de La Calera, proyecto comunitario que colabora en la formación de niños y jóvenes a través de un jardín de infantes maternal, apoyo escolar, club de lectura, talleres de arte, deporte, oficios y otras actividades. El objetivo principal del CECJN, es FOMENTAR, POTENCIAR Y COMPLEMENTAR la formación de niños y jóvenes del lugar, brindando herramientas de superación personal, con el fin de mejorar sus oportunidades educativas y laborales.

EL AMOR ES MAGIA!

En Fundación 180, brindamos apoyo, generamos proyectos, programas y actividades que promuevan, estimulen y posibiliten la educación para el cambio y el progreso en todos los sectores de la sociedad. Estamos convencidos que la educación es el pilar fundamental para la construcción de un cambio, apostamos por un país y una sociedad más justa e inclusiva, a través de la participación, el esfuerzo, la dedicación y el compromiso de todos los sectores de la sociedad.

CONTACTOS:

Leticia Bello – Directora ejecutiva de la Fundación 180 Educar para el Cambio

(0351) 156158246. Mail: lbello@fundación180.org.ar

Sección muestra, Noticias del Espectáculo

cerrito-rafael
octubre 31st, 2016

El próximo jueves 3 de noviembre a las 19:30 hs, quedará inaugurada la muestra “ANALOGÍA” Encuentros de Miradas, en la Galería de Arte de Colegio de Escribanos

En “ANALOGÍA” Encuentros de Miradas, se podrán apreciar esculturas y pinturas de Rafael Cerrito y Marcelo Zampetti.

En la oportunidad se homenajeará a Rafael Cerrito por sus 45 años de trayectoria con el arte, sobre lo cual comenta lo siguiente:Una vida con la escultura…Estar y sentir el arte son dos situaciones que me acompañan desde mi niñez. El estar, me ha llevado a dirigir una Galería de Arte, y el sentir… en ser un trabajador que da sentido a su vida a través del acto de crear.

Dos mundos que me acompañan y contienen. Por momentos, uno prevalece y el otro se serena, o se fusionan y caminan juntos… Como todo proceso ha tenido un largo desarrollo, con aciertos y fracasos, pero siempre apasionado y feliz con mi tarea, agradecido de todos los que lo transitan a mi lado, familia, amigos y alumnos.

Hoy puedo mostrarles algo de mi obra; con cierto pudor les presento tres obras en cerámica, material con el cual comenzó mi tarea, y que conforman mis sentires más tempranos. A ellas se agrega un grupo de bronces a la cera perdida de los últimos años.

Mi búsqueda sigue fiel a la figura femenina como eje de esa exploración.

En esta última etapa, el bronce y el mármol me prestan su fuerza expresiva; son materiales nobles y complejos con los cuales mis personajes pueden mostrar sensualidad, sencillez, ternura, pasión, amor; sentimientos que hacen a la condición de ser mujeres especiales, muestran poco pero viven y sienten todo.

Mis herramientas han dejado su huella en la cera virgen en que las modelo, luego el fundidor traspasa al bronce esa textura o piel con la que busco tener una identidad conceptual y técnica que expongo para que Uds. puedan decidir qué grado de empatía pueden sentir con ellas”.

Mientras que Marcelo Zampetti, toma el género de la Figura Humana como elemento fundamental, desde donde desarrolla sus emociones, tanto conceptuales como propias y profundas.

Su paleta se adapta a pieles que nos cuentan historias de vida, sensibles, íntimas… son momentos sutiles desde donde la mujer expresa su sensualidad, generando en cada una de ellas, un sentir propio. Su producción es vasta y ha alcanzado reconocimiento en el ámbito nacional e internacional, guardándose en importantes colecciones públicas y privadas en el país y el extranjero.

“ANALOGÍA” Encuentros de Miradas, se podrá visitar hasta el viernes 2 de diciembre, de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 horas.

Obispo Trejo 104

Sección muestra, Noticias del Espectáculo

gaming-show
octubre 26th, 2016

Será el sábado 5 de noviembre de 13 a 20hs en Studio Theater

En esta oportunidad  se llevará a cabo una convención integral de video juegos, con torneos, charlas e invitados de la temática. Además, durante el mismo, se sorteará una Play Station 4.

También habrá desfile de Cosplay (Costume-Play), cosplayers invitados, stands de venta de todo el país y buffet.

Entradas desde  $150 en puntos de venta* de Disquerías Eden.

 Rosario  de  Santa fe 272

Sección Medios, muestra

museo-caraffa
octubre 24th, 2016

Las exposiciones de reconocidos artistas con múltiples disciplinas como dibujo, pintura y escultura entre otras, podrán visitarse hasta el domingo 4 de Diciembre.

El ingreso es de martes a domingo y feriados en el horario de 10 a 20. Entrada general 15 pesos, entrada triple Museo Caraffa, Palacio Ferreyra y Museo Dionisi 20 pesos, los días miércoles la entrada es libre y gratuita. Jubilados, estudiantes y menores gratis.

Sala 1 | Antonio Seguí | Seguí al Carborundum | Grabado

Continúa la excelente exposición Seguí al carborundum del gran artista cordobés Antonio Seguí, esta muestra reúne parte de la vasta obra gráfica que el artista ha desarrollado en la última década. Caracterizada por el humor y el existencialismo que acompaña siempre a su producción, Seguí despliega aquí una galería de personajes que parecieran salirse de su abigarrado hábitat conocido: la ciudad contemporánea. Sus imágenes de hombrecitos, mujeres, rockeros, uniformadoso animales fantásticos, acompañadas de sugerentes títulos –que a veces coloca al azar, casi jugando- parecen formar parte de alguna narración más amplia.

Sala 2 | GermánWendel| Krieg?EstistDumm? | Pintura

En la Sala 2  se presenta Germán Wendel, con una serie de obras reunidas bajo el título de Krieg? EstIstDumm?, en las mismas operan dos tensiones sorprendentes, una se refiere a la representación y otra a la expresión pictórica sin más. En primer lugar, esos seres y objetos pintados, en algunas ocasiones en contextos bélicos y al mismo tiempo, melancólicos, no coinciden de manera directa con un referente existencial fuera de la pintura. Por el contrario, los seres retratados permanecen en el universo cerrado de la representación, para recordarnos que el ritmo silencioso de sus vidas, funciona bajo el régimen de sus propias determinaciones. Cada pintura pareciera formar parte de un catálogo de invenciones y registros tecnológicos, donde el hombre se despoja del derecho de dominarlos; en la memoria de la humanidad el hombre y las máquinas comparten una misma tierra y un mismo cielo. Las formas funcionan de alguna manera, como espejos de un mismo límite, nadie puede escapar de su condición, de la especie que lo retiene en un único destino.

Salas 3 | Álvarez – Reyna – Setrakian. Obras en papel | Dibujo

Ae presenta una muestra de producción propia, se trata de obras sobre papel de los artistas Álvarez, Reyna y Setrakian, esta exhibición persigue un objetivo ambicioso: explorar y visibilizar nueva y diferentemente, la producción de tres artistas que tuvieran una actuación importante en el medio cordobés. A su vez, nos proponíamosarmar un relato visual exclusivamente desde sus dibujos, elaborados (en su mayoría) en décadas en que la disciplina se encontraba por debajo de la pintura, en la jerarquía establecida históricamente en el arte occidental. Interpretándolos con mirada contemporánea, creemos encontrar en ellos, algunas claves para conocer aspectos desatendidos por la crítica o los comentarios que los acompañaron en sus momentos de visibilidad primera, como también aspectos que nos hablan del funcionamiento de aquel circuito.

Sala 4 | Martín Viecens | Instalación
En la cuarta edición del Proyecto Vórtice*, que tiene lugar en la Sala 4 del MEC, se presenta “Un lugar para cuando llegue el fin… de las cosas” de Martín Viecens (San Luis, 1976), con curaduría de Daniel Fischer y texto interpretativo de Ana María Batistozzi. La propuesta poética invita a reflexiones sobre ciertas condiciones de existencia, o mejor, estados del mundo del arte en la contemporaneidad.

La propuesta de Viecens, que simula una invasión de la sala, y que se escapa por fuera del espacio expositivo, necesita lógicamente de la estructura institucional para desarrollarse. Sin embargo, la fuerza de su propuesta reside en el uso que hace de este espacio. Esta obra, a modo de índice, señala las fronteras porosas de las instituciones actuales, poniendo acento en los vínculos que las hacen posibles, que les dan sentido o derecho de existencia.

Salas 5, 6, 7, 8 y 9 |105 º Edición Salón Nacional de Artes Visuales 2016 | Dibujo, pintura y escultura

En las salas 5, 6, 7, 8 y 9 del MEC se presenta el Salón Nacional de Artes Visuales, el cual, es uno de los eventos artísticos más importantes del país, no sólo porque se distinguen artistas de todo el territorio, sino porque desde 1911 se desarrolla como testigo y hacedor ineludible de la historia del arte argentino.

El objetivo principal del Salón Nacional durante su más de 100 años de existencia fue promover un ambiente propicio para la creación artística y para la formación de espectadores. En estos incansables años de trabajo se estableció una importante colección permanente de arte argentino que contempla todas las disciplinas propuestas. La capacidad del evento para la consagración y la legitimación es una característica fundamental que se mantiene a lo largo de todos estos años.

Entrada $15

Av. Poeta Lugones 411

Sección muestra

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octubre 19th, 2016

Inaugura la muestra de pintura y fotografías intervenidas “A media luz” de Cecilia Osovnikar y Daviana Saavedra en el Centro Cultural General Paz (Pringles 420).

Podrá visitarse hasta el 18 de noviembre próximo, de lunes a viernes, de 8 a 20 hs

La exposición “A media luz” propone explorar, desde un novedoso punto de vista, lugares de la ciudad de Córdoba, escenas y sensaciones que suelen ser ignoradas en la cotidianidad.

Es una muestra que transita el paisaje de lugares deshabitados de la sociedad, hasta la soledad de un individuo que camina en silencio, las penumbras, la quietud perturbadora.

Consta de 2 series: “Urbana” por Cecilia Osovnikar y “Ligofilia” por Daviana Saavedra.

Ambas invitan al espectador a sumergirse en la oscuridad de los silenciosos relatos nocturnos de la ciudad cordobesa por medio de paisajes pictóricos y fotografías intervenidas.

 Entrada libre y gratuita.

Pringles 420

Sección muestra

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octubre 18th, 2016

Tras la canonización de José Gabriel del Rosario Brochero, el Museo de Arte Religioso Juan de Tejeda ofrece visitas acompañadas en torno a la  exposición “Cura Brochero, un santo para nuestro tiempo”.

Serán de lunes a jueves a las 10 y a las 14.30hs, hasta el mes de diciembre inclusive.

La muestra pretende ilustrar a través de objetos e historias, la trascendencia del Cura Brochero en la región, reconstruyendo la huella que dejó en su caminar. Un hombre que logró contagiar su espiritualidad al encontrar un lenguaje común con las del paisaje cultural de la serranía.

Los objetos, pertenecientes en su mayoría a la colección del Museo, reconstruyen el universo que lo circundó, referenciando el tejido de anécdotas que hacen de la figura del Cura, el hombre santo que todos recuerdan con tanto cariño. También está presente su fiel mula Malacara, a través de cuatro esculturas del Proyecto “INTEGRADOS: 26 burritos cargados de arte abren el camino”, creado en 2012 por Ensamble Cultural, junto a la Universidad Blas Pascal y la Fundación Rosalía Soneira.

La exposición cuenta con un solo objeto que perteneció a Brochero, pero al ser un Museo Diocesano, las piezas que conforman su colección han estado, de manera indudable, en contacto con él en su paso por la Catedral de Córdoba. De este modo, la muestra permanente ofrece lecturas ampliadas, que ayudan a entender el contexto del Cura Brochero.

La santidad se construye a pasos muy pequeños, que fueron realizados con tanta humildad y  amor por el otro, que hay que seguir su huella para encontrarlo en sus obras. Ya él lo sabía cuándo le escribiera a su dilecto amigo Miguel Juárez Celman: “He pispeado que quedaré para siempre en el corazón de mis serranos”.

 

Independencia 122

 

Sección muestra

bichos-de-luz
octubre 17th, 2016

El próximo 21 el Museo Provincial de Ciencias Naturales abre en el horario de 20hs a 02hs, para revivir uno de los eventos más convocantes del lugar “Bichos de luz”

Ataviados como si fueran exploradores del mundo natural o no, lo importante es que los visitantes lleven linternas para alumbrar los fósiles de gran tamaño, los ejemplares de taxidermia de animales autóctonos, las muestras de minerales, y otros atractivos para descubrir.

Exploradores Luciérnagas nació en el año 2011. Entonces, se trataba de una actividad inédita, que invitaba a los públicos a visitar el museo a oscuras, acompañados por linternas para iluminar las vitrinas y encontrar sus tesoros. La invitación resultó un éxito de convocatoria, que se renueva cada año.

Los memoriosos recuerdan que unas 2500 personas, entre niños y adultos, participaron de la primera edición. En el año 2012, la convocatoria superó los tres mil visitantes. Los dos años siguientes, el número de expedicionarios creció a cuatro mil. De acuerdo a las expectativas, se espera que la convocatoria de este año supere a las anteriores.

Cada año, el museo apuesta a una experiencia Luciérnagas diferente, que renueve las expectativas y que provoque magia en cada visitante. Para eso, el personal de la institución diseña recorridos y piensa en cada detalle, durante varios meses antes de la noche de los bichos de luz. En consecuencia, el personal del museo prepara nuevas escenografías, disfraces, e intervenciones alrededor de la exhibición permanente.

Entradas

Cabe señalar que los interesados en participar en Luciérnagas deben retirar los boletos de ingreso con anticipación, hasta el día jueves 20, en el horario de 10 a 20, excepto el lunes 17, que los boletos se entregan de 9 a 14.
Avenida Poeta Lugones 395

Sección Infantiles, muestra

casa-de-pepino
octubre 6th, 2016

El próximo 12 de octubre a las 19, en el marco del 9º Circuito de Arte Güemes que se realizará ese día  en el Centro Cultural Casa de Pepino se inaugurarán 3 muestras artisticas.

Las muestras son: “Profanando” de Marisol San Jorge, “Nastias” de Rosana Fernández y “Estado conectado” de Nina Kovensky.

El Proyecto curatorial está a cargo de  Eugenia González Mussano  y  Lucas Despósito.

El dia inaugural, a las 19:30 podrá disfrutarse de la  participación del “Ensamble Municipal de Música Ciudadana y pareja de baile del Ballet Municipal, conformado por los bailarines Rochietti Carolina y Sotomayor Silvio.

“PROFANANDO”

De Marisol San Jorge

El mundo de los objetos domésticos adquiere una dimensión extraña: cuchillos gigantes, sierras de corte sobre una hebilla y un peine, pinza mordiendo una vela de cumpleaños. El mundo privado de las cosas que necesitan de nuestro cuerpo y nuestra voluntad para moverse, se disponen, se yuxtaponen, se entremezclan, se rozan, conjeturan una coreografía absurda que no respeta proporciones, ni usos. La materialidad corpórea de los objetos se vuelve plana, se recorta de la vida común, se convierte en unidad elemental desprovista de su significación original para adquirir un valor en la articulación de las partes entre sí, como los signos de un lenguaje. En el núcleo flotante de las cosas convertidas en figuras, aparece un espacio intersticial que no se define de una vez y para siempre, sino que pendula entre el movimiento y la fijación, entre la innovación y la codificación, entre la belleza del diseño y la violencia que podríamos ejercer con ellas.

Marisol San Jorge nace en Córdoba en 1972. Su producción se desarrolla en torno al dibujo, objetos e instalaciones. Desde el 2002 exhibe su trabajo en el MEC, FNA, Palais de Glace, 220, CACC, Sala Farina, Palacio Ferreyra, Museo Genaro Pérez, CCEC, OSDE, Casa 13, bienales de Artes Gráficas Arte BA y CCEC, Barrio Joven Arte BA y Periférica en CCB, y en su propio estudio. Ha obtenido becas para perfeccionamiento y producción de Fundación Antorchas y FNA. Paralelamente ha desarrollado identidad visual para Posadas, La Rioja, provincia de Misiones, Mendoza, Catamarca y Santa Fe, para Anses, Ministerio de Transporte de la Nación y Pueblo Cultural en La Rioja.

Esta muestra forma parte del Ciclo Suba la escalera, propuesta que se asienta en profundizar la relación estético-ética en los procesos de producción y de cómo los  accionares artísticos proponen respuestas parciales a preguntas que conciernen a la condición humana.

“NASTIAS”

De Rosana Fernández

Rosana Fernández nos propone en Nastias una instalación de sitio específico que observa las condiciones arquitectónicas y de circulación particulares de este espacio de exhibición que no tiene las características de una sala tradicional. Su preocupación por el espacio atópico de la imagen se traslada al espacio material encadenando elementos y configuraciones que permiten que nuestro cuerpo actúe y reactúe, enfrentándose a nuevos esquemas perceptibles en el espacio. Rosana propone canales invisibles-visibles para ser experimentos por el instante del cuerpo en presencia, que actúan desde la exhalación misma de la imagen viva. ¿Es posible descolonizar nuestra percepción del mundo, a través de una mente que solo conoce lo incompleto, para aprehender lo que está más allá del signo y fundirse en la experiencia misma del fenómeno? Quizá el aconteciendo pueda interrumpir histórica, social y políticamente el curso normal de los sucesos impregnado de resonancias nuestros cuerpos.

Rosana Fernández nace en Villa María en 1979. Estudió artes visuales en la UNC y fotografía en la Escuela Lino Enea Spilimbergo. Trabaja individualmente y también en proyectos colectivos como Indeterminación, proyecto radicado en Editorial Cepia, UNC, (2012-2014); Irreal Academia, e colectivo interdisciplinario que investiga distintos lenguajes en torno a la acción; ha realizado el diseño videográfico para obras escénicas de Compañía La Comisura y Zeppelin teatro. Algunas muestras realizadas: Como cortando mercurio, Museo Genaro Pérez (2010); Archivo, Museo Caraffa (2011); Metzilogo, Documenta/Escénicas (2013); En el calor de la frontera, MUMU (2015). Vive en Córdoba.

Esta exposición forma parte del ciclo Fuera de campo. Las imágenes producidas por aparatos, sean computadoras o cámaras de fotos, proponen una duplicación del mundo mediada por la técnica. El ciclo expone la ampliación e indagación de esas imágenes a partir de diferentes procedimientos que piensan sus límites.

ESTADO CONECTADO

De Nina Kovensky

Los procesos de trabajo de Nina Kovensky parten de un dibujo: dibuja la comida del menú mientras atiende un restaurant vegano, dibuja palabras en tickets termosensibles en su trabajo de cajera, dibuja cosas que luego se mueven en un gif. Sus dibujos son siempre declaraciones, opiniones sin grandilocuencias sobre el mundo. Con una estética low cost y despojada se narra a sí misma a través de objetos cercanos. ¿Qué le ocurre a los objetos que son vividos cotidianamente? ¿Cuáles son las relaciones humanas que resultan de ellos? En la exposición, Nina nos muestra un plug totémico como un símbolo icónico de un objeto producido y consumido en el sistema cultural; aquí el objeto está animado, poseído y personalizado. ¿Cuáles son las posibilidades que tenemos de que el sistema productivo no nos convierta en autómatas? Nina dispone de su trabajo/vida para experimentar algunas respuestas.

Nina Kovensky nace en Buenos Aires 1993. Se formó en su casa, en Casa Escuela de arte y en distintas instituciones. Desde el año 2013 vive en Córdoba. La historia de cómo ha cambiado de ciudad está escrita en un blog que se titula “yo perdí la cabeza”. Ha expuesto en galerías independientes como Isla Flotante, Júpiter, Naranja Verde y El Gran Vidrio. También ha participado de ferias como Tijuana, Arte BA y Junta. Su trabajo ronda distintos medios, llámense videos, instalaciones y dibujos. Actualmente se dedica a cocinar e inventar recetas en un restorán vegano, y en paralelo, realiza obras, registros y objetos.

Estado Conectado integra el Ciclo Antes que sea Arte que se presenta como una enunciación para indagar en aquellas prácticas que sospechamos, que al menos en parte, no han sido conquistadas por el arte contemporáneo como tradición.

Las muestras podrán visitarse hasta fines de noviembre de lunes a viernes de 8 a 20hs Sábados, domingos y feriados de 10 a 22hs.

La entrada libre y gratuita

 

Sección muestra