muestra

noviembre 8th, 2017

 El sábado 11 de noviembre abre la octava edición de la Expo Atelier 2017, en la Galería Turística ubicada en el Puente Uruguay de la ciudad de Villa Carlos Paz.

Como ya es una tradición, la muestra está dedicada a un artista. En este caso, los homenajeados son Leo Chiachio y Daniel Giannone. Una obra de los maestros del arte del bordado será expuesta durante la feria.

Expo Atelier es una de las muestras de arte más importantes de la Provincia de Córdoba. Este año reúne a diez talleres que agrupan a un centenar de expositores. Maestros y discípulos comparte la exposición.

El detalle de los grupos expositores es el siguiente: Patio Arte de Marcela Argañaraz; Taller Azimut de Moreno Ugo; Fusión Espacio Cultural de Cecilia Baudino; Cinco Pinceladas de Elia Bisaro; Taller de Arte Patricia Mc Cormick de Patricia Mc Cormick y Ariel Archina; Trementina de Nancy de la Colina; Atelier Lapislázuli de Carla del Bianco; Espacio Urda  de Alejandro Niz; Art 3 e invitados, coordinado por Daniela Córdoba; y el Taller de Arte Fabiana Rossi de Fabiana Rossi.

La Expo Artelier representa el vínculo entre maestros y discípulos, por lo que todos los años está consagrada a un maestro. Carlos Alonso; Miguel Ocampo; Pedro Pont Vergés; Tutuca Monteiro y Antonio Seguí, fueron algunos de ellos. Este año los homenajeados son los maestros Leo Chiachio y Daniel Giannone, de quienes se expondrá el bordado Promesas.

Se podrá visitar diariamente de 10 a 21 y con entrada libre y gratuita hasta el domingo 26 de noviembre. 

Sección muestra

octubre 20th, 2017

La inauguración de la muestra Final Abierto, la Casa Grande entre 1890 y 1930 es el próximo jueves 26 a las 19.30, en el Museo Superior de Bellas Artes Evita-Palacio Ferreyra.

La muestra podrá visitarse hasta el mes de marzo​.
La exposición es el resultado de un proyecto colaborativo entre el museo y el Ensamble Creativo-Consejo Asesor de Adultos, los que desde hace dos años desarrollan proyectos conjuntos.

La muestra contiene objetos y fotografías que remontan a otro tiempo, a la Argentina del Centenario, cuando se construyó, en 1919, la llamada Casa Grande. La jerarquizada vivienda del barrio de Nueva Córdoba fue propiedad del médico Martín Ferreyra. Debe considerarse que gran parte de los materiales constructivos fueron traídos de Europa, al igual que otras mansiones del sector como el vecino Palacio Dionisi.

La exposición nace del trabajo que el museo viene realizando con el colectivo de los adultos mayores. En el marco de esas propuestas surgió el “Ensamble Creativo-Consejo Asesor de Adultos”, un grupo colaborativo que desarrolla actividades para el museo y se enriquece con los distintos saberes y experiencias de los participantes.

Este año, el ensamble propone revalorizar la historia de la Casa Grande, evocar  aquel distinguido barrio de Nueva Córdoba, su conexión con el Parque Sarmiento, los personajes y costumbres de una Córdoba materialmente en expansión.

Los objetos e imágenes brotan de una investigación que se desarrolló de manera grupal y participativa durante seis meses, lo que derivó en la recuperación de la memoria de una parte de la historia de Córdoba.

Hipólito Yrigoyen 511.

Sección muestra

octubre 18th, 2017

El próximo viernes 20 de octubre a las 19, en el Chateau CAC se inaugura la muestra colectiva titulada Extraña sinfonía del caer del grupo Proyecto Comuna, con la participación de la banda invitada Fractal y la curaduría de Lucas Di Pascuale y Belkys Scolamieri.

La exposición reúne  pinturas, dibujos, grabados, objetos y cerámicas.

Proyecto Comuna es un espacio de aprendizaje y producción relacionado con las artes plásticas y visuales tendiente a potenciar aptitudes creativas y de socialización en adolescentes y jóvenes de la ciudad de Córdoba. La muestra es una instalación colectiva que incluye las producciones de un grupo de adolescentes acompañado por artistas coordinadores.

El Proyecto Comuna explora prácticas poéticas de dibujo, perfomance, fotografía, serigrafía, cerámica y pintura, buscando desarrollar y potenciar deseos, habilidades y experiencias. El financiamiento colectivo, la participación de ​muchos en la búsqueda de los chicos, conversar, debatir, escuchar, hace que sean un grupo plural en un mundo caracterizado por su fragmentación. Intentan, mediante la práctica artística, generar un espacio a través de vínculos donde se preguntan qué significa lo colectivo, a la vez que experimentan nuevos modos de lo pedagógico y lo artístico explorando formas deseables de lo común.

Los expositores son: Abril Cosa, Alba Cravero, Fermin Rios, Julián Drumm, Bernabé Bustillo, Jazmin Colombo, Milagros Pelegrino, Rafael Fajardo, Emilia Di Pascuale, Valentina Quiroga y Zoe Simón, acompañados por: Santiago Lena, Florencia Walter, Tomás Alsogaray, Rodrigo Fierro, Soledad Sanchez Goldar,  Beatriz Scolamieri , Lucas Di Pascuale, Emilia Casiva , Sandra Abichain y Facundo Di Pascuale.

Entrada libre y gratuita.

La muestra puede verse hasta el 19 de noviembre.

Av.Carcano 1750.

 

Sección muestra, Noticias del Espectáculo

octubre 2nd, 2017

El próximo viernes  6 de octubre, a las 11 hs., en el Espacio para la Memoria La Perla será la Inauguración.

“En esta muestra pretendemos aportar a la memoria de las principales medidas de política económica tomadas entre 1976 y 1983: cuáles fueron las leyes aprobadas por los dictadores, a quiénes beneficiaron y a quiénes perjudicaron”.

 

 

Sección muestra

octubre 2nd, 2017

Desde este jueves, exhiben replicas de los aparatos inventadas por Leonardo da Vinci, hechos en madera por Juan Carlos Zampieri en el Museo Provincial de Ciencias Naturales Arturo Illia, entre el jueves 5 y el lunes 16 de octubre, en el horario de 10 a 18 hs.

Leonardo diseñó aparatos para diferentes usos, algunos de ellos ideados para la guerra.  Fue el precursor de mecanismos modernos, como el tornillo aéreo, un antecedente de lo que hoy conocernos como helicóptero, la bicicleta, el traje de buceo, el paracaídas y el planeador, la ametralladora.

Juan Carlos Zampieri materializó algunas máquinas proyectadas por Leonardo. La muestra, titulada Leonardo da Vinci, máquinas en acción. De lo analógico a lo digital, es organizada por la Agencia Córdoba Cultura y el Ministerio de Ciencia y Tecnología de la Provincia de Córdoba.

Para guiar al visitante, los aparatos están ordenados en las secciones Aire, Agua, Tierra y Fuego y Mecanismos. Cada sección agrupa máquinas u objetos destinados a encontrar soluciones para usos como la hidráulica, el vuelo, el trabajo, también la guerra.

Entrada general: $15

(El Museo realiza visitas guiadas para grupos escolares. Las instituciones interesadas deben inscribirse mediante un correo electrónico a educacionmcnc@gmail.com, teléfono 0351-434-4070.)

Las visitas serán conducidas por guías especializados de la Facultad de Astronomía Matemáticas, Física y Computación de la Universidad Nacional de Córdoba. Como complemento de la exposición, hay un recorrido interactivo en el patio del museo, para interpretar estas invenciones a lo largo del tiempo.

Poeta Lugones 395.

Sección muestra

septiembre 21st, 2017

Desde el 7 de septiembre se expone, en el Paseo del Buen Pastor, la muestra Salvaje Naturaleza fotografiar para conservar, proyecto fotográfico de Maximiliano Oro, y permanecerá hasta el 31 de octubre.

A lo largo de más diez años, el fotógrafo Maximiliano Oro ha retratado un variado conjunto de entornos naturales con el fin de documentar sus paisajes, su flora y su fauna.

Convencido que la fotografía es una poderosa herramienta de conservación, Maximiliano Oro, nos invita a reflexionar sobre la protección del patrimonio natural y la conservación de la naturaleza.

Con su último proyecto, Salvaje Naturaleza, sintetiza de manera sucinta su trabajo y afirma: “Es imprescindible que comencemos a construir un nuevo presente para que las generaciones futuras puedan realmente convivir en un mundo habitable” y concluye que “es hora de recapacitar, el planeta y su futuro pertenecen a todos los seres vivos no sólo a una especie”.

Entrada es libre y gratuita.​

Sección muestra

septiembre 20th, 2017

El Museo de Fotografía Palaci o Dionsi  junto a la Agencia Córdoba Cultura, invitan a la próxima inauguración el sábado 23 de setiembre a las 12 hs.

 

Refinamiento y Osadía

La pasionaria, es el nombre de la muestra –sala cero- de Susana Pérez. La nueva propuesta cuenta con textos de Guillermo Franco. En esta oportunidad, Susana Pérez nos presenta una serie de retratos en donde su modo de ver a través del lente trascienden al sujeto que posa. Fotografiando según una paleta que sólo los competentes operan. Compone con refinamiento y osadía. Y por si eso fuera poco, su aproximación al ser humano es de todo menos insensible.  “Además, hace de la pasión su líquido revelador.” Concluye Guillermo Franco.

Como actividad complementaria a la muestra tendrá lugar la actividad performatica  Retratos a cargo de la artista  Susana Pérez. La misma se realiza todos los días sábados de de 18 a 20 hs. Actividad libre y gratuita con inscripción previa en museopalaciodionisi@gmail.com

 

Fotomontajes

Los sueños del idilio –sala documento- es la exposición de Grete Stern. Una colección de 164 reproducciones de los fotomontajes  de la serie sueños que Stern publicó entre 1948 y 1951 en la página El psicoanálisis le ayudará de la revista Idilio, dirigida al público femenino y clave de la vanguardia fotográfica en la Argentina. Los fotomontajes surgían del análisis de los sueños que las propias lectoras enviaban a la redacción. Los protagonistas de las fotos eran sus amigos, familiares y vecinos, y las imágenes complementarias –-paisajes, fondos, objetos, personajes secundarios- fueron tomadas de su propio archivo.

Hacia mediados del siglo veinte, las transformaciones que vivió la Argentina a nivel político y social incidieron notablemente en el rol de la mujer. Su creciente inserción en el mercado laboral dio un nuevo sentido a la vida doméstica y señaló el inicio de una modernización que modificó la estructura familiar.

Para Mariana Marchesi –curadora de la muestra- “La técnica del fotomontaje fue el lenguaje elegido por Stern para plasmar visualmente las interpretaciones de aquellos sueños.”

Los sueños del idilio cuestiona la imagen femenina tradicional  al ponerla en medio de inquietantes situaciones inverosímiles que surgen de las profundidades del inconsciente de la mujer moderna.

Esta colección ( fue donada por Matteo Goretti) pertenece al MAT Museo de Arte Tigre. Municipio de Tigre. Buenos Aires. con quienes hemos trabajado en forma conjunta con su directo María José Herrera.

 

Fotografías de la ciudad

Ya casi mañana–salas 4,5 y 6- es el nombre de la exposición de Manuel Fernández.  Su fotografía tiene una vinculación estrecha con la ciudad. Sin embargo, en sus fotografías no hay actos de denuncia ni profecías de un mañana eminente. Su búsqueda se remite a un desplazamiento en la representación: Si en la tradición fotográfica la promesa de una ciudad moderna yacía en sus luces y monumentos, las Imágenes de Fernández se preguntan por la vigencia de esa promesa en la actualidad.

Para Francisco Medail –curador de la muestra- , “Fernández no fotografía fotografías, fotografía la promesa transformada en promoción, el fideicomiso como acto de fé.”

 

El Museo Palacio Dionisi es la sede de BIENALSUR en Córdoba 

El Museo de Fotografía Palacio Dionisi es la sede cordobesa de la  Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de América del Sur, BIENALSUR que estárá presente en 16 países, 32 ciudades, 84 sedes de los cinco continentes y de la que  participan más de 350 artistas y curadores.  Se trata de un innovador proyecto generado por la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF)  bajo la dirección general de Aníbal Jozami, con la dirección artístico-académica de Diana Wechsler y el asesoramiento general de Marlise Ilhesca. BIENALSUR.

BIENALSUR está integrada por una red de universidades, centros y museos para ofrecer un programa articulado de cinco grandes ejes: Curadurías BIENALSUR, Colección de colecciones, Arte en el Espacio Urbano, Arte en las Fronteras, y Arte y Acción Social. A ellos se suma la dimensión virtual de las Ventanas BIENALSUR que permitirá al público presente en Córdoba conectarse y apreciar lo que acontece en otras sedes donde se desarrolla la Bienal.

Con la curaduría de Fernando Farina, en el Palacio Dionisi, las muestras que llevan el sello BIENALSUR son de tres argentinos: 2000 piezas/infinito singular de Maricel  Álvarez; Alteridad de Nicola Costantino (ARG) , y Retrato de Roberto Jacoby.

 

Pensar el rostro

(videoinstalación y performance)

Infinito singular –sala3- es el ensayo de Maricel Álvarez. Una reflexión poética sobre los conceptos de alteridad e identidad a partir de la lectura del rostro como categoría filosófica y poética.

 

Esta obra -2000 piezas- se articula a partir de la hipótesis de que el rostro se da y se esconde, se hereda y se crea, se cumple y se construye, se desdobla en máscaras que lo tipifican, lo normativizan, lo ficcionalizan. Las muchas piezas que lo componen, como las de un rompecabezas, se ensamblan con delicadeza y precisión. Sin embargo su secreto nunca se devela. Sigue siendo una hoja en blanco, sobre la cual continuamos escribiendo uno de los textos más complejos y elocuentes, como diría Johann KasparLavater, del gran libro de la naturaleza, del alfabeto divino.

 

Encarnar un personaje

Alteridad –sala 2,7,8,9,10 y11- es la producción fotográfica que trae a córdoba Nicola Costantino.

Cada fotografía es una escena cuidadosamente elaborada en la que Costantino encarna un personaje diferente, la mayor parte de las veces tomado de la historia del cine o del arte.

El concepto alteridad tiene que ver con el otro y también con la idea de actuación, de encarnar un personaje, de ser otra persona.

La imagen de la artista se reproduce en múltiples ocasiones creando una suerte de juego de espejos donde su figura se convierte, al mismo tiempo, en sujeto y objeto de representación. Las referencias son múltiples y variadas y muchas de las obras citan imágenes ampliamente instaladas en el inconsciente colectivo a través de su difusión masiva. Aunque también hay referencias a fotógrafos consagrados del siglo XX como ManRay, Diane Arbus, Edward Steichen, AndrèKertész, Richard Avedon o GreteStern, entre otros.

La muestra incluye el video Trailer, donde la artista cuenta la historia de su maternidad y la decisión de “duplicarse” para afrontar ese proceso sola, con las consecuencias que esto implica.

 

En primera persona

Retrato es la obra –sala 1- de Roberto Jacoby.  El artista seleccionó SÓLO una imagen de la serie de autorretratos Muecas 2016, donde a través de doce autorretratos gesticula de diferentes maneras para manifestar distintos estados de ánimo.

Esta obra, donde el artista se presenta como único protagonista y remite a sí mismo, sin embargo inevitablemente nos interpela desde la reiteración del rostro único, que se deja ver en una expresión, que intuimos que es máscara pero que nos desafía interrogándonos.

Darse a ver no significa necesariamente mostrarse, sin embargo en la suma de las maneras en que Jacoby se ha ido presentando pareciera que está el secreto de esta nueva acción. A lo largo de los años, desarrolló tareas en las cuales abordó el arte de diferentes formas, muchas veces desde los límites, donde el cuestionamiento es más corrosivo. A su vez, una intervención de Jacoby en la vía pública completa la pregunta acerca de la relación entre el yo y el otro.

Las exposiciones podrán visitarse hasta el 3 de diciembre, de martes a domingo y feriados en el horario de 20.00 hs. La entrada a la inauguración es libre y gratuita.

Entrada general 15 pesos, entrada triple combinada entre Museo Emilio Caraffa, Museo Evita-Palacio Ferreyra y Museo de Fotografía Palacio Dionisi, 20 pesos; los días miércoles la entrada es libre y gratuita. Jubilados, estudiantes y menores gratis.

Sección muestra

septiembre 18th, 2017

El 21 de septiembre se conmemora el Día Mundial del Alzheimer, una fecha instituida para formar conciencia acerca de la demencia senil.

A raíz de esta conmemoración, el fotógrafo cordobés Alberto Silva realizó un conjunto de imágenes impresas en papel blue back, las que serán exhibidas en un muro en avenida Vélez Sársfield casi esquina Caseros, detrás de la Iglesia de la Compañía de Jesús.

Las imágenes de gran formato retratan a personas en diferentes contextos urbanos. Los personajes de las fotos tienen un rasgo en común, y es que llevan puesta una gorra de goma. Esto representa la pérdida del sentido de la ubicación, rasgo distintivo de las personas que sufren Mal de Alzheimer, la enfermedad que fue estudiada por un neuropsiquiatra alemán, Alois Alzheimer.

La serie de fotografías se titula a A Bella y ve la luz a partir de la experiencia familiar del fotógrafo. Bella, madre del autor de las fotos, sufre Mal de Alzheimer. La muestra puede definirse como conceptual, señala el autor, ya que las imágenes no expresan directamente el mensaje que quieren comunicar, sino que acuden a una metáfora.

 

Metáfora de olvido

“La exposición trata de formar conciencia sobre este mal sin caer en golpes bajos, sino a través de la representación de una idea, realzar el sentido de lo que se quiere mostrar, lo que importa es el concepto como tal y no lo explícito”, comenta Alberto Silva.

El fotógrafo resolvió mostrar esta serie de imágenes en blanco y negro luego de un largo proceso de elaboración y edición del material. De hecho, uno de los escollos fue precisamente descifrar la metáfora para transmitir la idea central de esta colección de fotos, que consiste en la pérdida de la noción del mundo real.

“Mi madre, Bella, se encuentra en la etapa más difícil para mí. Dependiendo del día es posible que me reconozca, pero eso ocurre en momentos cada vez más espaciados, se que estamos juntos y conectados, pero en mundos diferentes”, grafica el fotógrafo Alberto Silva.

Sección muestra

septiembre 13th, 2017

El próximo jueves 21 de septiembre a partir de las 19:30 horas Cerrito Galería de Arte se llevará a cabo un triple festejo homenajeando a los artistas plástico y a los alumnos en su día, como así también el inicio de la primavera.

En la oportunidad también quedará inaugurada la II Edición de la Feria Ahora 6 = Más Arte”, el público podrá llegarse y disfrutar de una amplia pluralidad de lenguajes.

Treinta y dos reconocidos artistas (escultores y pintores) contemporáneos y realistas como así emergentes expondrán sus obras en diferentes formatos.

Esta FERIA tendrá la particularidad en la amplitud de lenguajes y formatos traducidos en una importante gama de precios Cerrito Galería de Arte se ayorna a los tiempos que corren y propone la accesibilidad en el arte ya que armará un plan de financiación propio de 6 pagos. Esto apunta a que el público en general pueda acceder a obras de destacados artistas a un costo razonable, de esta manera habrá quienes tendrán la oportunidad de armar un coleccionismo propio.

Los artistas que participarán:

Roger Mantegani
María Chianalino
Luis Fernández Alle

Federico Mesaroli
Claudia Perrota
Carolina Rogé
Roberto Sáez
Paco Ortega Rodríguez
Alberto Mathot
Martha Chiarlo
Sergio Díaz
Dindi Guerreiro
Néstor Verón
Escultura
Marcela Argañaraz
Beatriz Ahumada
Rafael Cerrito
Rodolfo Liviero
Fernando Rosas
Aída Villa Uría
Fernando Corso
Carlos Nicotra Gómez
Sandro Ponce De León
Miguel Avataneo
Diego Dayer

José Ledda
Daniel Brito
Marcelo Fuentes
Juan Luna González
Juan Manuel Jaimes Roy
Jorge Warde
Ariel Martínez Archina
Ramiro Vázquez

Se puede visitar de lunes a viernes de 10:00 a 13:30 y de 17:00 a 19:00 horas podrá visitarse “Feria Ahora 6 = Más Arte”.

San Luis 145.

Sección muestra

septiembre 5th, 2017

El próximo miércoles 6 a las 19.30, el Centro de Arte Contemporáneo Chateau CAC inaugura El hilo es el puente.

La exposición ofrece la oportunidad de  disfrutar de composiciones -formas, figuras y texturas- realizadas  por artistas que sustituyen en esta oportunidad el trazo del lápiz y del pincel por aguja e hilo.

La nueva propuesta, curada por Margarita Nores,  se presenta al público organizada en las siguientes temáticas. La Historia –investigación y rescate- , la experimentación en el ámbito académico, el archivo –colecciones públicas y privadas-, artistas contemporáneos y arte colectivo de manifiesto social.

Los artistas representados en esta nueva propuesta del CAC son Chiachio&Giannone; Rosa Gonzalez; Margarita Nores; Pablo Peisino; Luz Novillo Corvalán; Mariana Robles Luly Chalub; Mariana Guagliano; Soledad Sanchez Goldar; Laura del Barco.

La muestra se puede visitar hasta el 1 de octubre. De martes a domingos de 12 a 19 hs.

Entrada libre y gratuita

(Con estacionamiento propio). Líneas de transporte público 71,72 y 75.

Av. Cárcano 1750.

Sección muestra

agosto 10th, 2017

El viernes 11 a las 19:30 hs. es la Inauguración de la muestra de Pablo Poivano, que continuará hasta el 17 de septiembre en el Palacio Ferreyra.

Con motivo del ensayo fotográfico “El costo humano de los agrotóxicos”, distinguido con el premio de fotoperiodismo Philip Jones Griffiths, su autor, Pablo Piovano, repasa el valor del trabajo documental independiente en un momento en que las investigaciones extensas no hallan eco en los medios tradicionales y reflexiona sobre el impacto de los agroquímicos en la salud.

Av. Hipólito Yrigoyen 511

Sección muestra

agosto 9th, 2017

El día viernes 11 desde las 19:30 hs en Fragueiro 412 se presenta esta lúdica muestra donde además de poder apreciar y adquirir obras de arte inspiradas en esta temático.

En dicha oportunidad nos acompañará el Payaso Populacho.

Los artista participantes son: Adriana Cambursano – Ana María Paternoster – Alicia Scavino – Bijou Simone – Clotilde Palacios Juárez – Gabriela Luzi – Gisa Haquín – Graciela Ariza – Graciela Camusso – Graciela Casartelli – Graciela Strañak – Guillermo Vilardo – Inés Lucas – Iris Mingolla – Luciana Alonso – Luis Ceballos – Marcelo Marqués – Marisa Turchi – Matilde García Montaño – Mimí Bongiovanni – Norma Lesaca – Olga Peralta – Silvia Ordanini

Fecha de cierre: viernes 25 de agosto 

Horario: Miércoles a viernes de 10 a 14 hs y de 16 a 20 hs. Sábados de 10 a 13 hs.

Fragueiro 412 – Alberdi

Sección muestra

agosto 8th, 2017

El escultor Nes Budano nuevamente homenajeará a los próceresde nuestra patria, esta vez a José de San Martin y Manuel Belgrano con una obra que él denomina “Los Libertadores” en la Ciudad de Monte Cristo, el próximo 20 de agosto, en el predio del Parque Central Belgrano, después de las 10:00 horas.

Una vez más convocado por su Intendente Fernando Gazzoni, el monumento será en el marco de la XXI  Edición del Tradicional DesfileCívico, Militar y Fiesta Gaucha en la ciudad de Monte Cristo.
La obra realizada en su totalidad en hierro, constará de  una bandera argentina flameante, sobre la misma descansará una representación del reconocido sable de San Martín forjado en
fragua al rojo vivo. Con la inscripción “seamos libres” haciendo alegoría a la reconocida frase “seamos libres que lo demás no importa nada”.
El monumento en su totalidad tendrá cerca de 3 metros de altura con pedestal incluido, en la base del mismo estará la frase antes mencionada junto con la expresión de Manuel Belgrano “la vida es nada si la libertad se pierde”.

Sección muestra

agosto 3rd, 2017

El Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa inaugura un nuevo lote de muestras el próximo jueves 10.

El conjunto ofrece una exhibición colectiva y multidisciplinar, que reúne obras de Hernán Dompé, Juan Lecuona, Carlos Gómez Centurión, Osvaldo Monzo y Alberto Bastón Díaz, además expone esculturas de Martín Di Girolamo, pinturas de Sergio Vizcarra, pintura instalada de Walter Formia, fotografías de Agustina Triquell, una instalación de Alejandra Barrotto y video arte con un trabajo de Martín Eschóyes y Mariana Caillet Bois.

La inauguración es a las 19.30 y cuenta con una actuación de la banda de rock TatiBurleto. El museo abre de martes a domingo y feriados en el horario de 10 a 20. Jubilados, estudiantes y menores aceden de manera gratuita. La entrada general es de 15 pesos, y el boleto que incluye el Museo Emilio Caraffa, el Museo Evita-Palacio Ferreyra y el Museo de Fotografía Palacio Dionisi tiene un valor de 20 pesos. Como se recordará, los días miércoles la entrada es libre y gratuita.

La muestra colectiva se titula Encuentro contemporáneo, y contiene esculturas de Hernán Dompé (Buenos Aires, 1946), piezas hechas en metal, cemento y madera, que remiten a mitologías ancestrales; además hay pinturas monocromáticas cargadas de texturas visuales de Juan Lecuona (Buenos Aires, 1956) y también cuadros a medio camino entre abstracción y verosimilitud del paisaje cordillerano de Carlos Gómez Centurión (San Juan, 1951). Dentro de este conjunto, las pinturas de Osvaldo Monzo (Buenos Aires, 1959) sugieren una cosmogonía bipartita y universal, en tanto las esculturas de grandes dimensiones, elaboradas en hierro patinado por Alberto Bastón Díaz (Buenos Aires, 1946), describen figuras antropomorfas. La variedad de discursos está vinculada y articulada por Marina Oybin, encargada de la curaduría.

Otra de las exposiciones es la muestra de esculturas de Martín Di Girolamo (Buenos Aires, 1965), que lleva el título de StageDiving. “En estas esculturas, se escenifican tensiones  donde los cuerpos reales arrasan con los cuerpos ideales y donde las formas del dolor, del tormento, inclusive de la muerte, son mostradas como regularidades del mundo contemporáneo”, refieren desde el museo.

También es motivo de una visita al Museo Emilio Caraffa la muestra Individualidades congregadas, del artista plástico Sergio Vizcarra (Córdoba, 1967). “En la obra de Vizcarra está la herencia de la pintura informalista norteamericana, que privilegiaba lo procesual y que abría las fronteras espaciales, disciplinares y simbólicas”, detalla el museo.

Por su lado Walter Formia (Córdoba, 1964) expone La marca del disidente. Se trata de pintura instalada, manifestación de un cuerpo que encarna las ideas, que las provoca en la inmediatez del tiempo. Sentimiento y pensamiento convergen en la obra de Formia en un cuerpo en tiempo presente. Esta muestra llega con curaduría de Dante Montich.

En orden  a la fotografía, Agustina Triquell (Córdoba, 1983) exhibe Embalse. La muestra reúne fotos actuales y de archivo que retratan complejos hoteleros inaugurados entre 1942 y 1957, en las sierras de Córdoba. De alguna manera, las sierras cordobesas dan un motivo para una reflexión mayor sobre un entramado histórico, más allá de la seña de identidad característica de la geografía de la Provincia de Córdoba como que son sus serranías. Esta exhibición fue curada por el reconocido fotógrafo Alberto Goldenstein.

Extensión y limitación: un relato de campo, es el nombre de la instalación de Alejandra Barrotto que también puede apreciarse en este nuevo lote de exposiciones en el museo. Barroto (Río Cuarto, 1965) revela vivencias de la infancia de la artista en una obra que combina espejos, acrílicos, iluminación y siluetas.

Por último, la sala de video proyecta En torno al Video Arte: Tecnología – Memoria – Visión, un trabajo de Martín Eschóyes Mariana Caillet Bois. Los artistas son referentes en producciones que acercan proyectos electrónicos de Córdoba al mundo del arte contemporáneo. Martín Eschóyes y Mariana Caillet Bois son referentes en la formación y en las nuevas tendencias de investigaciones, vinculadas a lo arquitectónico, a la representación 3D y lo estructural de la ciudad en sus abstracciones. La curaduría es de Jorge Castro.

Av. Poeta Lugones 411

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julio 31st, 2017

Catalogada dentro de las diez exhibiciones que cambiaron el mundo del arte Del 18 al 27 de Octubre

En su mes aniversario, 220 Cultura Contemporánea presenta Do It, una muestra catalogada entre las diez exhibiciones que cambiaron el mundo del arte. Creada por el curador suizo Hans Ulrich Obrist e inspirada en el concepto “hágalo usted mismo”, Do It es un libro de instrucciones para llevar a cabo obras de más de 250 artistas reconocidos a nivel mundial, como Yoko Ono, Marina Abramovic, David Lynch, Sol Lewitt, Tracey Emin y Ai Weiwei.

Por tercer año consecutivo, 220 Cultura Contemporánea apuesta al desarrollo y la difusión del arte cordobés. Luego de itinerar por más de 70 ciudades y por primera vez en Argentina, Do It Córdoba contará con 36 instrucciones que serán interpretadas por artistas locales y el público, entre el que se encuentran los niños.

Con la curaduría local de Romina Castiñeira, los seleccionados para reinterpretar las instrucciones de Do It Córdoba son Adrián Manavella, Catalina Urtubey, Cecilia Cordi, Christian Román, Cuqui, Dianela Paloque, Elian Chali, Eugenia González Mussano, Gerardo Repetto, Gisella Scotta, Javier Ingignoli, Javier Rodríguez, José Pizarro, José Quinteros, Luciano Burba, Majo Arrigoni, Martina Faux, Rocío Moreno y Santiago Viale. A su vez, haciendo foco en la participación activa, se presentarán obras que fueron seleccionadas para ser reinterpretadas por los más chicos.

De esta manera, con este carácter fuertemente interactivo, cada exhibición Do it varía según el lugar en el que se desarrolla, abriendo el diálogo al contexto local y focalizando en la interpretación humana en lugar de exponer copias, imágenes o reproducciones de las obras.

Mercado de Arte Contemporáneo / Arte Avanza 2017

En el marco del Mercado de Arte Contemporáneo / Arte Avanza 2017, 220CC tendrá una participación. El día domingo 20 de agosto a las 18hs. se invitará a los asistentes a interpretar una instrucción de Erwin Wurm en el patio Mayor del Cabildo de la ciudad de Córdoba. Mientras que a las 17hs. Agustina Palazzo y Romina Castiñeira presentarán el libro“Do It, the compendium” de Hans Ulrich Obrist en la Sala Herbert Diehl del Cabildo.

Instrucciones seleccionadas:

Ai Weiwei, Agnes Varda, Alison Knowles, Amalia Pica, Christian Boltanski, Cildo Meireles, Claire Fontaine, David Lynch, Diller + Scofidio, Ed Atkins, Ernesto Neto, Erwin Wurm, Eszter Salamon, Etel Adnan, Félix González Torres, Fischli & Weiss, Hassan Sharif, Ilya Kabakov, Joan Jonas, Jonathan Horowitz, Jorge Macchi, Koo Jeong A, Louise Bourgeois, Marie-Ange Guilleminot, Marina Abramovic, Marjetica Potrč, Nicolás Paris, Rirkrit Tiravanija, Robert Ashley, Robert Barry, Shimabuku, Simone Forti, Sol Lewitt, Tomás Saraceno, Tracey Emin, Yoko Ono.

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julio 31st, 2017

La inauguración de la muestra Circulo Rojo de la artista Graciela Siles, que tendrá lugar el próximo jueves 3 de agosto a las 20.30hs en el espacio de artes visualesde la Alianza Francesa.

Graciela Siles reflexiona sobre el tema de los refugiados. Los sinsentidos y los “sentidos” de la situación que atraviesan.
¿Quiénes son? ¿Quiénes somos? ¿Qué rol jugamos? ¿ Hacia dónde miramos?… la artista pregunta, duda, interpela, resignifica a través de elementos, objetos, pinturas, sobre los roles y sobre el cinismo de los diferentes actores involucrados.
Cómo mirar y visibilizar un problema global, desde el lugar que cada uno ocupa y cómo poder levantar voces que sean escuchadas por quienes detentan el poder , ese círculo rojo que digita sus destinos.
Recientemente en nuestra ciudad se han generado diálogos que propician una búsqueda de respuestas y alternativas con una mirada crítica, tal es el caso de Diálogos Globales, espacio propuesto por los institutos culturales europeos.
Artista invitada: Patricia Valdéz (acciones performáticas)

Ayacucho 46 

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