muestra

agosto 15th, 2018

La exhibición será el viernes 17 de agosto, a las 20, en Espacio 75.

Se trata de una muestra de arte contemporáneo de la artista Silvia Vera Barros. Contará con el Curador Maxi Albornoz.

“Me animo contarte mi historia, como si fuera mi historia, varias veces, de corrido

Con total certeza

 Sospecho que podría recorrerla, relevando los hechos que elegí notar. Siempre…

La memoria se dispone con fichas que decido ordenar

Ahora, esas fichas tienen un sentido y las diversas combinaciones lo pueden cambiar

Son así

Se sienten así

Y se dejan recorrer para ser resignificadas, reelegidas, reveladas cada vez.

A veces de mirarlas y pensarlas, veo aparecer flotando más fichas, nuevas.

Más colores para esta paleta.”

Silvia Vera Barros

Entrada gratuita

Rodriguez Peña 1623

Sección muestra

julio 31st, 2018

La inauguración de seis atractivas exhibiciones fotográficas en el Museo de Fotografía Palacio Dionisi será el próximo sábado 4 de agosto a las 12 hs.

Para la inauguración la entrada es libre y gratuita.
El Museo Palacio Dionisi se encuentra abierto de martes a domingo de 10 a 20hs.

Entrada general: $15

Entrada combinada entre Museo Emilio Caraffa, Museo Evita-Palacio Ferreyra y Museo de Fotografía Palacio Dionisi ($20)

Los días miércoles la entrada libre y gratuita. Jubilados, estudiantes y menores gratis.

Las exposiciones, que podrán apreciarse hasta el 18 de noviembre.

Av. Hipólito Irigoyen 622

Sección muestra

julio 24th, 2018

Este jueves 26 de julio a las 19 hs, inaugurará “Relaciones peligrosas” en el marco de Diálogo de Colecciones, uno de los programas de Mercado de Arte Contemporáneo 2018.

La exhibición forma parte de Diálogo de Colecciones, programa creado por Carina Cagnolo y Andrea Ruiz para la edición 2017 de la feria que organiza la Municipalidad de Córdoba.

Con esta continuidad, Diálogo de Colecciones sostiene un ámbito para pensar/visibilizar las relaciones históricas, estéticas y teóricas que pueden existir entre conjuntos de obras de arte de distintas colecciones, tanto privadas como estatales.

La muestra se sitúa entre preguntas: ¿Qué es coleccionar? ¿Qué conforma una colección pública en este siglo? ¿Y una privada? ¿Qué criterio está vigente en cada una? ¿En qué soportes aparece hoy el capital simbólico de una obra, de una colección? ¿No es anticuado pensar al museo como un depósito de fetiches o de gestos cristalizados en objetos?

“Relaciones peligrosas” podrá visitarse de martes a domingos y feriados, de 10 a 20 hs, con entrada libre y gratuita. Este viernes 27 a las 18 hs, habrá una visita guiada junto a los curadores.

General Paz 33

Sección muestra

julio 18th, 2018

Hasta el 29 de julio se podrá disfrutar en el Chateau Carreras la muestra “La línea de Pandora”.

Se trata de una muestra colectiva con artistas de distintas generaciones, disciplinas y estilos, unidos por la consigna  de exponer su desarrollo artístico desde la niñez a la actualidad.

Participan  Marcos Acosta, Gabriela Barrionuevo, Carla del Bianco, Alejandro Bovo, Theiler Sara Goldman, Paola Spaletti y Tulio Romano.

La curadora invitada es Fabiana Rossi y cuenta con la colaboración de Florencia Ferreyra.

 

Martes a domingos de 12 a 19 hs

Entrada libre y gratuita

 

Av. Cárcano 1.750

Sección muestra

julio 3rd, 2018

Este jueves 5 de julio, a las 20 hs, quedará inaugurada la muestra colectiva de fotografía “San Vicente Intimo” en el Centro Cultural Miguel Iriarte de San Vicente.

La muestra es una de las actividades pensada para los festejos del 37 aniversario del Centro Cultural. Los alumnos del taller de fotografía recorrieron el barrio no solo por las calles, sino que tuvieron la oportunidad de entrar a algunas casas del barrio. De esta manera, parte de sus trabajos muestran sus interiores y sus jardines.

San Vicente Íntimo, no solo trata de mostrar la intimidad del san vicentino, sino que trata también de rescatar la rebeldía popular  y su lucha por vivir en un lugar mejor.

En la muestra participan: Carolina Godano, Emanuel de la Cruz Aliendro, Erika Vanesa Norsich, Gabriela Eguivar, Jonatan Rodríguez, José Montenegro, Nahir Alejandra Malod.

Se podrá visitar la exposición hasta el 27 de julio, de lunes a viernes, de 9 a 19 hs.

 

San Jerónimo 2850

Sección muestra

junio 19th, 2018

Una charla con la presencia de algunos de quienes fueran sus compañeros en la revista “Hortensia”, junto a catedráticos y periodistas, tendrá lugar en el marco de la muestra sobre el querido “Negro” el jueves 21 de junio, a las 18 hs. en el auditorio del Centro Cultural Córdoba.

Con el propósito de poner en relieve la figura del Negro y especialmente su relación con nuestra provincia, el Archivo Histórico de la Provincia de Córdoba en el marco de la muestra “Fontanarrosa… el mayor de mis afectos” presenta la charla Matices del Negroacerca de la vida y obra del escritor rosarino. En esta oportunidad, participan algunos de sus compañeros en Hortensia, entre quienes cabe mencionar a Oscar Salas, Manuel Peiró, Antonio “Cascote” Granero y Gonio Ferrari. Participarán, además, la académica Ana Beatriz Flores, investigadora, especialista en narrativa literaria y Pablo Iván Lomsacov, periodista especializado en historietas, como moderador del encuentro.

Entrada gratuita.

Av. Poeta Lugones 401

Sección charla, muestra

junio 12th, 2018

Se inaugura el próximo viernes 15 a las 19:30 hs. en el Centro de Arte Contemporáneo Chateau CAC

La muestra está conformada por diversas manifestaciones artísticas tales como tallados en madera, video instalación, dibujos, pinturas y “site specific  proyect” -Instalación de sitio específico-. Cabe destacar que todas ellas son  obras inéditas.

En esta nueva propuesta del Centro de Arte ubicado en cercanías del Estadio Kempes,  los artistas que participan son Marcos Acosta; Gabriela Barrionuevo; Carla del Bianco; Alejandro Bovo Theiler; Sara Goldman; Paola Spaletti y Tulio Romano. El trabajo de curaduría pertenece a Fabiana Rossi y cuenta con la colaboración de Florencia Ferreyra.

La muestra se puede visitar hasta el domingo 29 de Julio, de martes a domingo de 12 a 19 con entrada libre y gratuita.

​ Av. Cárcano 1750

Sección muestra

abril 17th, 2018

El próximo viernes 20 de abril a las 20 en el Centro de Arte Contemporáneo Chateau CAC.

La muestra es una selección de trabajos de distintos artistas dónde cada uno reconfigura el ambiente conceptual de las salas mediante la exhibición de objetos artísticos como la pintura; fotografía; escultura y diversos elementos.

Los participantes en la exposición son: Ana Vercelli; Gracia Finocchietti; Pilar Garzón; Paula Figueroa; María Gracia Loza; Lara Ponsone; Tato Carle y Dante Montich.

El criterio de selección de los artistas tuvo que ver con ciertas afinidades que se fueron encontrando en sus diferencias, sobre todo las conceptuales. Para Dante Montich,curador de la exposición ,” todas las obras exhibidas  establecen una relación sensible con el mundo. Hay una forma impura, una estructura de la duda. La imagen como posibilidad, no como certeza”.

La muestra se pude visitar de martes a domingo de 12 a 19 hs.

Entrada libre y gratuita.

 Av.Cárcano 1750

Sección muestra

abril 9th, 2018

Este jueves 12 a las 19:30 hs será la inauguración de dos muestras que tendrán lugar en la galería de arte del Paseo del Buen Pastor.

Obras y bocetos

Sobre la construcción –Galería, Pb- es la propuesta de Marcos Di Mattia. En esta oportunidad, el artista presenta un lote de obras acompañadas por los bocetos que les dieron origen, mostrando así, los pasos en la creación de cada pieza y presentando más ampliamente la lógica de la construcción.  La atención recae en aquellos estadios poéticos de construcción conceptual y material, inscritos en las configuraciones pictóricas pero quizás con mayor visibilidad procesual en bocetos y dibujos. La interrelación espacial entre diferentes obras hace que los límites entre pintura, dibujo, objeto, obra o boceto quedan prácticamente anulados, o mejor, expandidos. Mediante la heterogeneidad de piezas, podemos hacernos partícipes de las relaciones entre elementos, entender su función, atravesarlos de alguna manera. Pero también, podemos intuir cierta lógica maquinal, tanto en el hacer como en los resultados materiales: el control técnico del artista y los planos constructivos de formas y elementos, mundos ficticios, entre estructura y arbitrariedad.

 

Arte y literatura

Literal –Galería, Entrepiso- es una seria de cuadros, en la que Matías Tejeda  plasma las interpretaciones que hace como lector de diferentes obras literarias. De esta manera  traslada a la plástica las imágenes que se generan en su mente,  producto de las palabras que se desprenden de los libros, apropiándose de ellas, personalizando lugares, elementos y personajes; invitándonos así a jugar y ser parte de una cadena de interpretaciones. Las obras están construidas con materiales de uso común y de fácil acceso, como la pintura látex, el lienzo, el papel y las aplicaciones gratuitas para ilustración digital

Ambas exposiciones podrán visitarse hasta el 14 de mayo, de lunes a domingos de 10 a 20.

Entrada libre y gratuita.

 

Av. Hipólito Yrigoyen 325

 

 

 

Sección muestra

marzo 27th, 2018

Cerrito Galería de Arte  abre sus puertas con una importante muestra.

Roberto Sáez, quien trabaja en encáustica una técnica milenaria que usaban los griegos y romanos, mientras que están presentes las esculturas de Marcela Argañaraz y Fernando Rosas.
El grupo de contemporáneos está integrado por Roger Mantegani, Paco Rodríguez Ortega, Claudia Perrotta, y Gloria Curet.

El realismo está representado con una importante obra de Egidio Cerrito, acompañada por trabajos de José Ledda, Miguel Avataneo, Dindi Guerreiro, Alberto Mathot, Ariel Martínez Archina, Juan Manuel Jaimes Roy, Néstor Verón y Marcelo Fuentes.

Egidio Cerrito. Es importante destacar que la obra de Egidio Cerrito ira rotando durante el 2018, ya que este año se conmemora el centenario de su nacimiento. Nació el 19 de septiembre de 1918 en la isla de Ischia – Italia- y se traslada con su familia en 1922 a Argentina.

Cerrito Galería de Arte en el mes de septiembre festejara los 100 años de su nacimiento.

Al tradicional cronograma de muestras en Cerrito Galería de Arte se suman los habituales talleres, con algunas novedades para el presente año. Compartimos a continuación:

Dibujo y pintura

A cargo del maestro Ariel Martínez Archina

Pintura
Dictado por el profesor Rafael Cerrito. Actualización de nuevos turnos:
Martes 10:30 a 13:30 y 16:30 a 19:30 horas.

Dibujo y pintura
A cargo del profesor Luis Fernández Alle

Dibujo y pintura

Dictado por el profesor Federico Mesaroli

Nuevos Aires
Tenemos el agrado de presentar dos nuevas profesoras:

Francesca Fruet. Sus clases estarán enfocadas en el aprendizaje inicial del dibujo y la pintura realista, el alumno tendrá las herramientas teóricas y prácticas para iniciar sus conocimientos figurativos.

Constanza Delfino. Quien dictará el taller de dibujo y pintura enfocado al lenguaje contemporáneo.

Roció Eguia, dictará taller de pintura con acuarelas ,se ha abierto un turno nuevo se darán los días sábados desde las 15:00 a 18:00 horas, y las clases de este turno comenzarán en abril. Además aún quedan cupos para el turno del día viernes de 10:30 a 13:30 horas.

Tomás Ortolani dictará clases enfocadas en dibujo y pintura académica, pensadas para reforzar, mejorar la capacidad técnica y creativa del alumno. El programa del taller se amolda a las necesidades plásticas que el alumno necesita para el proceso de sus obras. Las clases se van a dictar los jueves de 10:00 a 13:00 horas y comenzarán el día 5 de abril.

El taller de dibujo y pintura a cargo de la Prof. Lic. Gabriela Elizabeth Rovetto, plantea la profundización en el conocimiento de las artes visuales como práctica y lenguaje, se utilizarán diversos recursos visuales para orientar y acompañar la producción visual de cada uno de los interesados.

En abril se empezara a dictar el curso de Historia del Arte- dictado por la Lic. María Antonia De la Torre, Ivone Dentesano y Daniela Córdoba.

También se podrá asistir al Taller de Crítica y Filosofía del Arte dictado por la Lic. Florencia Quiroga.

Horarios de Cerrito Galería de Arte:

De 10,00 a 13,30 y de 16,30 a 19,30 horas de lunes a viernes. Los sábados de 10,30 a 12,30 horas.

San Luis 145

 

Sección muestra

marzo 3rd, 2018

Este jueves 22 de marzo inaugura en el Museo Caraffa, la muestra multisensorial  FICCIÓN, una obra creada y dirigida por el artista Hora French, junto a un numeroso equipo técnico que hizo posible esta puesta de arte contemporáneo.

La muestra traslada el arte urbano de la calle al museo, brindando una experiencia vivencial y lúdica, donde los personajes ficticios y caricaturescos creados por el artista, habitan ahora en un fantástico mundo conformado por laberintos, cavernas, calesitas y teatros.

FICCIÓN es una muestra donde convergen distintas disciplinas como escenografía, escultura, teatro, iluminación, muralismo y cine. La muestra será exhibida por única vez y puede visitarse del 22 de marzo al 15 de mayo en el Museo Provincial E. Caraffa, de martes a domingos, de 10 a 20 hs.

Acompaña  la muestra un programa educativo que se presenta una imperdible oportunidad para incentivar el aprendizaje abierto no formal en el contexto de un museo invitando a todo tipo de entidades educativas a participar.

Av. Poeta Lugones 411

Sección muestra

febrero 23rd, 2018

La primera inauguración del año en el Espacio Cultural Museo de las Mujeres el viernes 2 de marzo a las 19 hs.

La nueva propuesta se encuentra producida en su totalidad por el equipo de profesionales del Museo  y lleva por título  PINTAR O EL OLVIDO DE SI. Los textos que acompañan cada muestra pertenecen a Mariana Robles.

 

Las cosas y sus reflejos, tiemblan

Daiana Martinello presenta una serie de pinturas perteneciente a la serie Luz doble relato. La misma está compuesta por obras que la artista define como silenciosas, atmosféricas, casi como escenarios teatrales., y acota que desde el año 2013, sus producciones se ven atravesadas por reflexiones en torno al tiempo, a cotidianos espacios habitados y deshabitados, a presencias en la ausencia y a recuerdos.

 

Biografía en movimiento

Agustina Sirvent exhibe un conjunto de obras organizado sobre dos ejes. Uno intraartístico, basado en el hacer pintura  y otro extraartístico, situado en una motivación (auto)biográfica. Esto último es lo que da origen a una producción a la vez que permite desarrollar lo primero: sostener el oficio del pintor y explorar con ello algunas de las fronteras del arte en general y la pintura en particular.

 

Las cosas y sus reflejos, tiemblan 

Monserrat González Arana despliega la serie Efímero, en dónde pequeños recortes de la naturaleza se transforman en los absolutos protagonistas. Mediante su trabajo, la artista logra  generar un diálogo entre su universo personal y ese poético que  plasma en cada una de sus pinturas.

 

Esta creo ser yo

Dolores Cabanillas nos demuestra que la pintura reposa en el movimiento, como un arroyo potente que se afianza y acelera entre las piedras que fabrican torrentes. Desde el pueblo más cercano escuchamos el ruido que en la montaña retumba, el arroyo crece y se precipita, el agua burbujeante ensancha su margen finito y originario. Cada singular aparición de una tormenta es la más clamorosa advertencia de la vida, un aullido de lo que sobreviene. Así, la obra de Dolores Cabanillas acontece como la lluvia inevitable, el trazo potente que desborda lo dado y agrieta la serena tierra. Su trazo repone nuevas formas para cada referencia histórica que asoma: expresionismo, informalismo o Art Brut, entre otros. Se manifiesta en ella un rasgo único y sugerente, una atrevida insinuación del ocaso, una fantasmagórica intuición de lo nombrado: el cuerpo arrollador pinta cada línea que, en el ojo, es cascada. Cabanillas asume que aunque su muestra está compuesta de personajes, mujeres, hombres y niños, todos y cada uno son el reflejo de ella misma.

 

Carnavales

Julia González Arana despliega una serie de pinturas con fragmentaciones que oscilan entre la figuración y la abstracción, y donde ensoñación, memoria y realidad se metamorfosean y transfiguran en un ambiente carnavalesco. En esta oportunidad, las escenas planimétricas, con  fondos de colores vibrantes, permiten al público  retrotraerse a las civilizaciones primitivas muy presentes en nuestras culturas precolombinas. Un viaje de color al ritual del carnaval, imágenes paganas de dioses, diablos y ofrendas con simbolismos de un festejo que ya es parte de la religión.

 

Jardines en la mirada

Julia Romano interviene la sala utilizando el paisaje como elemento central. El trabajo de Romano es construir ecosistemas o naturalezas en los que lo aparentemente real no es más que una ilusión, o resulta un compuesto de ambas.

 

Sala de Té

Mónica Ostchega exhibe una instalación en la cual recurre a la metáfora del té. Superponiendo de modo transparente imágenes, sumando capas de sentido, Ostchega busca experimentar posibles resultados tal vez aparentemente contrapuestos o con más de un sentido. Intentando lograr la liberación del espíritu, de la monogamia de los objetos y de las acciones.

 

Analogías espaciales

Sofía Culzoni exhibe una selección de trabajos enmarcados dentro de los lineamientos de la pintura contemporánea, vinculados a lo fragmentario, al montaje y a los elementos básicos de la pintura (color, plano y superficie).  En esta oportunidad, Culzoni recurre a la descomposición del espacio geográfico, lo que le permite desarrollar procesos de simplificación y reducción de los elementos formales.

 

 

Paisaje personal

Valentina Ávila utiliza la fotografía no solo para representar un momento o una época en particular, sino como referente y como objeto, para luego transferir un recorte al lienzo evidenciando la visión fotográfica y desde ahí desarrollar la pintura concretamente   . No hay intención de alcanzar una similitud con la fotografía, sino de crear una imagen a partir de otra creada previamente, apostando a un lenguaje propio que combina la abstracción con el realismo.

 

Durante la inauguración, el público presente podrá disfrutar de música en vivo a cargo de Fernanda Álvarez –Arpa Celta.-

Las muestras se pueden visitar hasta el miércoles 02 de mayo. De martes a viernes de 10 a 20 hs. y los días sábados en el horario de 10 a 16 hs.

Rivera Indarte 55

 

Sección muestra

febrero 22nd, 2018

220 Cultura Contemporánea inaugura su ciclo 2018 de artes visuales con la muestra “Los Ángeles de Charly” del 02 de marzo a las 20 hs al 29 de abril.

La muestra de fotografías en torno al músico Charly García fueron tomadas por Andy Cherniavsky, Nora Lezano e Hilda Lizarazu.

Producida por el Ministerio de Cultura de la Nación, como parte del programa 50 años de rock nacional, la muestra original consta de una colección de alrededor de 200 imágenes. En 220CC se podrán ver más de 100 fotografías -en su mayoría inéditas- de uno de los músicos más influyentes de la Argentina. La exposición indaga en los testimonios y las representaciones simbólicas que Cherniavsky, Lezano y Lizarazu han construido a partir de sus experiencias junto a Charly.

Entrada libre y gratuita  

Costanera esq. Mendoza

 

Sección muestra

diciembre 23rd, 2017

Serán los días viernes 19 de enero y viernes 2 de febrero, en la Estancia Jesuítica y Casa del Virrey Liniers.

El Museo de la Estancia abre sus puertas como cada año en vacaciones de verano, para disfrutar diferentes propuestas en la “Noche de los Museos”. Junto a los museos municipales de la ciudad se vivencia el encuentro y el disfrute del patrimonio, en las cálidas noches de enero y febrero.

Los recorridos son los viernes 19 de enero y viernes 2 de febrero, desde las 20 hasta las 24 con entrada libre y gratuita.

Av. Padre Domingo Viera 4, Alta Gracia

Sección muestra

diciembre 22nd, 2017

El Museo Superior de Bellas Artes Evita Palacio Ferreyra presentó la muestra surgida de este proyecto que agrupa a mujeres alrededor de esta técnica que se podrá visitar hasta el 4 de marzo.

La soledad y su contrapunto es la muestra de trabajos realizados por mujeres de diferentes ámbitos –amas de casa, artistas, estudiantes- quienes se reunieron, a lo largo del año, a bordar y a ocupar los espacios del museo.

El proyecto de mujeres bordadoras en el museo funciona desde el año 2016 en la institución con otras actividades como parte de los proyectos de extensión. El mismo propone el arte como estado de encuentro e intercambio de saberes, además de un espacio de creación de experiencias significativas.

Durante 2017, la temática de trabajo giro en torno a la soledad. A partir de allí comenzó un proceso de simbolización para trabajar el significado que cada bordadora le asignaba a la temática elegida. “A través de  reuniones y con el museo de escenario como espacio habitado, conversamos de arte. Sobre el poder de la metáfora”, comenta Mariana del Val, Directora del Museo.

La muestra se puede visitar de martes a domingo y feriados en el horario de 10 a 20. 

Entrada general $15, entrada combinada entre Museo Emilio Caraffa, Museo Evita-Palacio Ferreyra y Museo de Fotografía Palacio Dionisi, $20. Los días miércoles la entrada libre y gratuita. Jubilados, estudiantes y menores gratis.

Hipólito Yrigoyen 511 

Sección muestra

diciembre 19th, 2017

Este jueves 21, se inauguran tres nuevas exposiciones donde confluyen producciones de mosaiquismo, pinturas y fotografías en los diferentes espacios del Buen Pastor.

Por un lado, a partir de las 19.30 en la galería de arte, se inaugura lamuestra MOVA,movimiento de artes musivas y afines.

Mova es un conjunto de acciones que busca mostrar, prestigiar y equiparar las producciones de artistas mosaiquistas junto a las obras de otros artistas visuales destacados en su rubro. Dichas obras tienen un punto de encuentro con el mosaico, y buscan resaltar las creaciones plásticas cordobesas extendiéndose a nivel nacional.

En la exposición se puede percibir la producción de aproximadamente 20 mosaiquistas de todo el país junto a las obras de reconocidos artistas locales como Susana Lescano y Mateo Argüello Pitt, entre otros. La dirección y curaduría es de M. Alejandra Golbert Minuzzi y Beatriz J. Laborde.

A su vez en la Fotogalería, alumnos de Escuela La Lumiére exponen una muestra fotográfica denominada Imágenes de Córdoba. La exposición incluye un recorrido por los trabajos fotográficos realizados por los estudiantes de Fotografía y propone un encuentro entre el espectador y la visión de cada autor sobre la Provincia de Córdoba, invitando al visitante a sumergirse en sensaciones, paisajes, retratos y sueños de cada obra.

La intención de la muestra es poner en evidencia la particular manera de sentir y percibir al mundo que posee cada persona, exponiendo de esa manera algo más que una imagen visual física y concreta: la pasión que mueve al ser humano en la búsqueda continua de su propio ser.

De esta exhibición  colectiva participan: Hernán Odasso, Sandy Morales, Franco Alonso, Camila Ponce, Giulietta Frigerio, Layse Meireles, Lucía Lanza, Iván Aichino, Christian Domínguez, Gastón De Amicis, Emiliano Oreccia, Celesta Tossolini, Vilma Actis Audiuk, Heber Gonzalo Fulco, Natanael Alvarez, Joaquín Arrascaeta, Maximiliano Mangold y Marcos Veron. Ambas muestras podrán visitarse hasta marzo de 2018, con entrada libre y gratuita.

Por último, la capilla propone el taller de arte experimental de Pablo Hugo Porta y Luciana Barba denominado Los Colores de la Vida. Esta muestra se caracteriza por reunir obras trabajadas con distintas técnicas empleando óleos, tintas, acrílicos, texturas y relieves de las más diversas vivencias de nuestras vidas, pero todas con el común denominador de la resiliencia, mostrando así todos los matices posibles que pueda experimentar el ojo del observador según la visión cada artista. La  presentación permanecerá expuesta hasta el 3 de enero de 2018, con entrada libre y gratuita.

 Av. Hipólito Yrigoyen 325

Sección muestra